ENTREVISTA CON DR. BAUTISTA
Jonás Bautista es un personaje controversial para la escena del metal en Tijuana, con el no hay medias tintas, o aprecias lo que hace o lo detestas, así de simple, además de que siempre tiene una opinión desprejuiciada y sincera. En sus proyectos, imprime una fuerte dosis visual que vaya de acuerdo a los conceptos de las bandas, con Thanatology, vísceras, sangre y vomito eran los elementos. Con Dodecameron, espadas, maquillaje, sangre y fuego, pero como el defiende: “lo principal es la música, además de que era de calidad”. Con sus bandas, siempre ha buscado salir del estereotipo impuesto por la actitud metalera, la cual llevo a sus extremos con Luciferión y La Banda de Los Sonorritmicos, banda-parodia-show que derivó en un documental que reflejaba una burla a la banda misma y al entorno. Tenemos ahora con él, una entrevista donde revela su historia dentro de la escena, el entorno frente al cual enfrento sus bandas e ideas y una reflexión sobre lo que ha sido bajo su óptica, la escena en Tijuana durante los últimos 20 años.
LOS INICIOS
“Comencé en los noventa como cualquier fan, yo empezaba a ver los restos de lo que fuera la primer generación de metal extremo aquí en Tijuana como Pyosisified y algunas bandas que eran más como heavy metal, no metal extremo del que el único sobreviviente era Pysosisified. Yo comencé asistiendo a tocadas por accidente, yo no sabía que existía algo así, de hecho, la primer banda que me tocó ver fue Pyosisified y de ahí en adelante. Nadie me dijo de lo que se trataba, y con el tiempo, yo me di cuenta de que era la primera generación de metal extremo aquí en Tijuana. Después, llega la segunda generación que es donde yo entro con un proyecto que fue Thanatology, además de Diabolosis, Diable Vesta Mortar y un par de bandas que no pasaron de dos tocadas“. “Yo creo que un punto muy importante en la escena en Tijuana fue el Iguana's, de finales de los ochenta hasta mediados de los noventa, donde venían actos muy importantes como Carcass, Deicide, Dissection -creo que llego a venir- y Sepultura. Vinieron muchísimas bandas y eso era como un nicho de información externa que nos llegaba. También estaban un par de tiendas que empezaron a especializarse en metal, además, las bandas de la escena que eran Pus, Perdition y Pysosisified, estaban súper influenciadas por el metal californiano y de Florida como Cannibal Corpse y Deicide, no había otros“.
“Cuando yo empecé con esto de Thanatology, era muy raro porque conocían el grindcore, pero no conocían la onda gore y era muy extraño, además, éramos menores de edad, no teníamos el pelo largo, ni tatuajes, y no tomábamos, por eso nos costó mucho trabajo entrar, yo no encajaba en los estándares del metalero. A toda esa escena de dinosaurios como yo la llamaba, era tratarlos de hacer entender que había otras cosas en el metal como el grindcore, el hardcore, lo extremo y el black metal que era muy raro. Lo único que nos llegaba era el Iguana’s y las tiendas. El metal californiano era el que más se vendía de todas esas bandas, con la distribución que era muy común de esos tiempos, no de correo electrónico, sino de correo ordinario, a través de los catálogos de disqueras como Earache y Metal Blade que eran de las más fuertes, todo ese circuito entre Estados Unidos e Inglaterra, eran las que gobernaban“.
“Por lo mismo, fue que entro esta nueva corriente, era más impactante ver ese tipo de bandas. Recuerdo que la primera vez que vi un show de ese tipo, fue con Pyosisified, en lo que de hecho era la despedida de Armagedón, una de las bandas legendarias del heavy aquí en Tijuana. Me tocó ver a Pyosisified y no creía lo que estaba viendo, fulanos con el cabello largo, extremadamente largo, la música pesada. Esa tocada para mí fue como cerrar un ciclo de heavy metal y comenzar con una nueva etapa, porque a raíz, al menos para mí, de esa tocada en adelante, descubrí que existían más bandas que nunca habían tocado y ahí, yo llegue a la escena con Thanatology, que comenzó con otro nombre“.
THANATOLOGY: SANGRE, VISCERAS Y VOMITO EN EL ESCENARIO
“La razón principal por la que yo comencé a meter elementos aparte de la música, fue por la misma escena, nunca fue como pensado. Veía muchas tocadas ya después de que se me quito el impacto de las primeras, veía que todas eran lo mismo, no hacían nada, su música era como muy extrema y densa, las letras –lo poco que podía entender del vocalista-, a mí me transportaban o por lo menos me traían imágenes que me venían a la mente, y repito, tiene que ver mucho con las influencias de Cannibal Corpse y otras. Las bandas que traían ese estilo eran de cabello largo, camiseta y shorts, una actitud muy death metal, pero, yo desde muy pequeño o desde que empecé a escuchar este tipo de música, creí que podía dar algo más. Llegaba el punto en que las bandas o los vocalistas, que son los que tienen todo el peso o compromiso de demostrar entre la banda y el público de que se trata, no hacían nada. Así ir a una tocada en vivo para mí era pedir, “transportarme, llévame, dame la pesadilla“ y Thanatology así comenzó, como un accidente, fue como para molestar a ciertas personas, para el factor shock, para asustarlas, pero obviamente tenía que ver con lo que comentaba, para interpretar. Ahí fue como inicio mi trayectoria en el 2000 con mis proyectos de meter elementos, con Thanatology, era sangre, vísceras, corazones, vomito, picos, le daba otro nivel diferente, era tomarlo de otra forma y que costó mucho trabajo por lo que tuvimos que luchar contra una escena en donde uno no tenía pelo largo, tatuajes, no tomaba y era menor, llegábamos con el cabello corto y llenos de sangre“.
“Las reacciones que había eran que nos bajaran, que nos gritaran que nos bajáramos, que no nos dejaran tocar, había de todo, una vez nos gritaron “saquen el chamoy, donde están los churritos”, cosas así, tú mismo público. Pero al final, la contraparte es que a la gente si les gustaba, pero es una reacción normal del ser humano, cuando no está acostumbrado a ver algo o no lo entiende comienza a agredirlo, a atacarlo, pero cuando se comienza a familiarizar, ya lo recibe“.
“Cuando Thanatology termino su primera etapa, se volvió como una especie de mito. Recuerdo que en una tocada me dijeron, “vi a una banda con sangre y vomito”, sin saber que era yo con el que estaban platicando, fue un proceso difícil, largo y hasta normal, porque no estaban acostumbrados como público a ver esto“.
EL CIRCUITO DE TOCADAS
“Esa situación fue muy rara, pero fue buena, el circuito de Thanatology eran tocadas punks y caseras. Como no existía el género gore metal tocábamos con quien sea, con tal de tocar. En un principio, las tocadas eran en casas, en antros. La idea mía era tocar, pero llego un punto donde tienes que aportar algo a tu escena, yo en mi caso es tratar de decirles a los demás que es metal extremo, pero no es ruido. Una parte de mi deber con esta escena, por el mismo amor que le tengo a esta música, era el mostrar que hay más cosas. Por varios años así fue y era intencional tocar en esas escenas. No tenía caso tocar con los metaleros porque todos modos te van a ver, además de que no éramos bien recibidos, así fue por tres o cuatro años que estuvimos en ese circuito de escena en general“.
“En esos circuitos conocimos a mucha gente, en ese caso fue a Erik Hidalgo, de hecho, una de las primeras tocadas de Thanatology, coincidió con una de las primeras de Los Karma, le gusto y a nosotros nos gustó lo de ellos, y se hizo el contacto. Años después, Erick Hidalgo junto a otras personas comienza Mil X El Rock Local, y la idea era juntar a bandas locales y nosotros fuimos invitados, porque a Erik Hidalgo le gustaba Thanatology. Nosotros no lo sabíamos hasta que llegamos al lugar, éramos el arroz negro en la sopa, éramos los "misfits", a pesar de que había variedad de bandas y géneros. Con los únicos que compartíamos algo en común, era con Nuestra Sangre y No Hope, el 90% no sabían quiénes éramos. Cuando nos subimos a tocar, se impactaron, y el resto, era gente con la que nosotros estuvimos tocando en los diferentes eventos en los que andábamos en ese circuito, eran ese público y esas bandas“.
“En esa tocada, nosotros fuimos como la sorpresa, tanto para ellos como para nosotros, porque las personas que no nos conocían, vieron algo diferente, con un sonido más decente, un escenario más grande, con un poco de más calidad. La sorpresa de nosotros, fue que en esas tocadas que tuvimos en tantos lados grotescos, toda esa gente que nos vio ahí estuvo, fue toda esa generación y fuimos muy bien recibidos, causamos un buen impacto y nos volvimos más conocidos. Al tiempo, Thanatology tuvo que detenerse por cuestiones de diferencias musicales y de visión, así fue nuestra incursión a este evento“.
DODECAMERON Y LA TERCER GENERACIÓN DEL METAL EXTREMO…
“Dodecameron fue un accidente de mi parte o de mis partes. La razón por la cual yo entre a Dodecameron, fue a raíz de que yo estaba proponiéndole a otro grupo entrar y en ese grupo me dijeron “estas muy metal para nosotros, vete a un grupo que está buscando vocalista”. Entonces, en La Ciruela Eléctrica, estaba un flyer de un grupo que buscaba vocalista, era Dodecameron. Con ellos nunca se pensaba pintarnos ni mucho menos, pero el género black metal es muy visual, te lo pide. Cuando yo entre fue cuando entramos con la pintura, picos, espadas y más, porque el concepto nos llevaba a ello. En los proyectos que he estado, no lo hago por hacerlo, sino porque el proyecto te lo pide, pero no trato de imponerlo ni mucho menos“.
“Y con Dodecameron mi mentalidad fue seguir con la misma idea que tenía con Thanatology de tocar en otros lugares para demostrar que existe otro tipo de música y que es de calidad, así fue como yo entre a Dodecameron, así fue como nos quisimos mover en la escena. Causo más controversia por que era más impactante ver seis chamacos adolescentes bañados de pintura blanca con negro y con espadas, ya era un concepto más armado y mejor trabajado y tuvimos muchísimo más apoyo por todo tipo de eventos, personas y movimientos, que empezaron salir con el nacimiento de Dodecameron. A esa etapa yo la titulo la tercera etapa del Metal Extremo en Tijuana con la salida de Visceral Carnage, Diabolosis, Fetal Gangrenal Legrade, Stregoika, las bandas de Goliath Productions como Shadow 88, Stormed, Noviembre, además de Minus One, que de hecho con ellos se hicieron alianzas muy interesantes“.
LA INTERACCIÓN CON LA ESCENA
“Tuvo que ver mucho el buzz o el ruido que hacíamos, “oye hay un grupo de black metal, que es eso?, en Tijuana hay black metal?…además traen espadas y se pintan”…, yo creo que era el gancho, pero no lo hacíamos con esa intención. Mucha gente nos mal juzgaba porque creían que era show, que todos los proyectos de Jonás o Dodecameron eran de show. No, la música era lo que nos mantenía ahí, era lo que nos enganchaba, pero yo creo que a primera instancia era lo visual, el morbo, y ya después, la curiosidad y el saber que traíamos estos locos, de que hablan. De ahí, poco a poco íbamos como tratando de explicar a los diferentes medios que no tenían nada que ver, que a fin de cuentas era una banda de aquí de Tijuana, estamos en la escena y de todos modos era rock. Hicimos muchísimo ruido, y nos ayudó mucho el movimiento, no lo llamo moda, como Bulbo, Revolución En Movimiento, RadioTrac, así como muchísimos festivales y eventos a los que hubo la oportunidad de entrar gracias al contacto con estos proyectos y otros más“.
“Y yo creo que si sacamos algo bastante importante con ese tipo de interacción con otras escenas, fue que comenzaron a interactuar con la de metal extremo. Tratábamos de darles una experiencia diferente en vivo a las personas que fueran a un show, comenzaron a tomar más en serio a las bandas de las diversas escenas o trataron de hacer mejores los shows en vivo, pero por lo menos se les notaba el entusiasmo. De hecho, de la primer tocada que fui en el 91 comparado con 2001 o 02 que fue con Dodecameron, tanto en escena, publico, música y sonido, comenzaba a haber más seriedad, comenzaba a ver un poco más de color en la escena black / metal extremo en Tijuana,
en cuanto a sonidos, en cuanto a personajes, en cuanto a la escena en sí. Y lo que dejamos fue un estándar de calidad, que yo quiero creer que eso fue. Con la pena, pero creamos una escena de black metal, nosotros fuimos la primer banda de black metal en Tijuana, no había otra, pese a quien le pese. A partir de ahí, nos encargamos de diferentes bandas y traer bandas de fuera y hacerles notar a nuestra escena y a otras escenas que en Tijuana hay algo, hay ruido, con el apoyo de todos estos movimientos, Instintos, Tijuana Underground, Erik Hidalgo con sus proyectos, los que ya mencione etc, etc. Yo creo que fue eso lo que dejamos, un estándar de calidad“.
LA CALIDAD Y LOS EVENTOS EN LA ESCENA SUBTERRANEA. “Las tocadas, las empezamos a hacer junto con otras personas, entre ellas, Roberto Lizarraga, cantante y guitarrista de Infitum Obscure con quien comenzamos a hacer eventos donde la intención era tener calidad, independientemente de que tocaran o no nuestros proyectos. Dentro de las bandas que estuvieron en algunos de estos eventos, se puede mencionar a Hirax, Winterthrall, Behemoth y Gorgoroth, entre otras de Europa, Asia y Estados Unidos. La intención era decir, podemos dar un buen espectáculo, con buen sonido, algo organizado. Quiero creer que la mayoría de las bandas, no todas porque si hubo fallas, y no por nosotros, sino por el mismo público, pero la mayoría de las veces, las bandas que venían, las locales y el público quedaban satisfechos. De hecho, las de fuera se quedaban sorprendidos por que no creían que la calidad fuera tal. Esto fue cuando los empezábamos a hacer en el VooDoo House y el Box Underground, con el apoyo de gente de la escena, bastantes personas, era una consecuencia de una misma escena y de todo lo que veníamos haciendo Roberto y yo, lo que trabajábamos haciéndolo como proyecto y con el apoyo de mucha gente“.
“El aprendizaje que quedo para la escena, es saber que Tijuana si puede ser una plataforma para eventos, yo creo que la gente se dio cuenta de que no nada más existe Tijuana, sino también Mexicali, Ensenada y Tecate. En Mexicali se hacían eventos con bandas grandes y en espacios más amplios porque es más grande en cuanto a la gente que podía ir a los eventos, pero en fin, nosotros dejamos eso, que si se puede hacer algo en grande“.
LA AMALGAMACIÓN DE LA ESCENA
“En parte hay dos cosas, la escena del metal no lo aplaude, pero nosotros estábamos tratando de salir de esta escena y entrar a la escena general, porque de todos modos los metaleros te van a escuchar. Entonces, fue muy válido, muy folclóricamente agradable ver tanto estilo mezclado en un evento. Esto sirvió para las bandas, para la gente y para los promotores. Y todo esto se viene dando a raíz de lo que hemos estado platicando, de la consecuencia de tratar de hacer algo más serio y tarde o temprano tenía que pasar eso, una amalgamación, que ciertas personas no lo vieron bien, pero en general, fue muy válido para la escena local de música. Comenzaron a ver proyectos interesantes como Koñorteño, Faca, Tyjuas Steelo, Dodecameron y más. A mí como espectador y como banda, me agradaba bastante, porque hacia las tocadas interesantes, le daba un poquito más de seriedad, más calidad y la gente salía contenta. Quiero creer que se cumplía con el propósito“.
LA SEPARACIÓN DE DODECAMERON, LA MALDICION DEL SEGUNDO DISCO Y UNA NUEVA ETAPA “En mi trayectoria personal a mí me sigue esa maldición. Con Thanatology, sacamos dos demos, Dodecameron saco un demo y un EP. Thanatology trono en el segundo disco y Dodecameron igual. La última tocada de Dodecameron, para nosotros fue la culminación de muchas cosas y el comienzo de otras, como Luciferión y la Banda de los Sonorritmicos. Esa tocada fue el ver manifestado cinco años de darle duro con Dodecameron. A la primera tocada fueron como cinco personas, en este último show, contadas fueron casi mil. La idea fue salir por la puerta grande, despidiéndonos presentando nuestro segundo material. Regreso con Thanatology, sacamos dos discos
y ahí quedo. Todo tiene que ver con prioridades, no se te olvide que somos humanos, y en mi caso personal, tiene que ver con eso, son relaciones humanas, tienes que lidiar con tu vida personal y tienes que lidiar con la banda“.
LUCIFERIÓN Y LA BANDA DE LOS SONORRITMICOS “El segundo de mis proyectos, porque Dodecameron no es mío, surge para desligarme de 10 años de tocar música extrema, esa fue la intención principal del surgimiento de Luciferión y La Banda de los Sonorritmicos, y la razón de cómo surgió, fue por varias cosas. Quería hacer algo totalmente ajeno al metal. Luciferión y la Banda de los Sonorritmicos, nace basado en el cine mexicano, del mal hecho, de una película llamada Siete En La Mira de los Hermanos Almada y Jorge Reynoso, y también, me baso en una banda que quienes me conocen saben que la adoro, The Aquabats“.
“Mucha gente pensaba que Luciferión estaba basada en Moderatto, pero ni al caso nosotros con ellos, ni ellos con nosotros. La idea de la banda era divertirme, porque tocando música extrema me divertía, pero no podía hacer el ridículo o hacer cosas que yo no haría en mi vida diaria normal. Simplemente fue por eso y también, salió la idea de hacer un documental y así fue como se dio esto, no pasó más. El día que fue la despedida de Dodecameron, ya tenía 1 o 2 meses trabajando el proyecto, termina la banda y muy gustosamente comencé a trabajar, idear y concretar a Luciferión. Fue muy accidentado el cómo se integraron los integrantes de Luciferión , tuvo que ver por toda la trayectoria que traía de 10 años atrás, yo le mencionaba a ciertas personas: “oye, yo traigo un proyecto” , “órale estaría curada”, pero no lo hacían muchos, hubo bastantes no integrantes que no sabían a que entraban, hasta que ya estaban ahí, cuando estaban ahí dijeron “no gracias“, pero iban basados en lo que ellos ya conocían de mi trayectoria, de Thanatology y Dodecameron“.
“Total que aparte de saber tocar, tenían que aprenderse covers de Lucia Mendez, Daniela Romo, Kenny y Los Electricos, grupos o proyectos muy extraños. Era decirles: “súbete al escenario, toca las canciones, apréndete las coreografías, muévete en el escenario, usa trajes spandex y haz el ridículo“, no en el mal sentido, sino, diviértete, haz show, interactúa con la gente, míralos a los ojos. Fue difícil, a mí en lo personal me costó amistades, “credibilidad“en la escena del metal, gente me dejo de hablar, que “como me atrevía hacer tal osadía“. Fue muy extraño, pero para mí fue muy válido, logre todo lo que quería en un año“.
“La escena se segmenta y una de las bandas que siguió con la bandera que se había erigido era Minus One, hasta cierto punto, porque de todos modos la escena iba en una decaída. Lo que a Luciferión y La Banda De Los Sonoritmicos le toco vivir, era el comienzo de la caída en la que ahora estamos, se sectorizo todo, ya no había tanta variedad en las bandas, ni en los eventos“.
“La intención de los Sonoritmicos en vivo era tocar en los lugares más remotos, lo único que nos faltó y teníamos muchas ganas era tocar en unos quince años. Al principio, como paso con las otras bandas, se burlaban por que no entendían el concepto, pero poco a poco fueron entendiendo de qué se trataba la idea, entre comillas, porque era una burla a nosotros, a la escena, a todo. Como al año, empezaron a verlo como algo aceptable, como esa frase de “ser naco es chido“, pero la intención era burlarnos. Llego en ocasiones de que la gente iba con pelucas y demás, Luciferión era un show, pero lo importante era la música. Muchas bandas y personas decían: “oye, tocan bien“, claro, yo en todos mis proyectos defiendo musicalmente lo que hago, no puedo hacer un buen concepto visual si no hay música, independientemente de que tocáramos covers, que no era por seguir la fórmula de Moderatto, sino que era porque no queríamos complicarnos la vida, sino pasar un buen rato. Comenzamos a crear personajes e historias para darle como más credibilidad, por ejemplo La Momia, que supuestamente era gigantesca, era nuestra versión de Eddie de Iron Maiden, pero muy mexicanizada, era lo corrientemente más bajo que podía ser. Aquí nunca se iba a volver realidad el chiste como en otros casos, donde el chiste ahora ya no funciona. Nosotros nunca nos preocupamos por tomas decisiones por qué era lo que menos queríamos. Todo el tiempo eran las mismas canciones, presumidas como éxitos y luego, los personajes: El Matalote, El Rotoplas, El Vikingo, Tony Falco, todos inspirados por gente real, retratar lo que pensábamos de ellos“.
“Nos pasó algo curioso, nos invitaron al Beer Fest, donde fuimos exageradamente muy bien aceptados, no sé por qué, probablemente hayan estado muy alcoholizados o realmente dábamos muy buen show, ahí fue como una cachetada para nosotros, fue como algo bueno y malo a la vez, porque es reflexionar de que tal vez no era la idea por ahí. Salimos como campeones de ese evento, que por un lado está bien, pero por el otro lado si me quede como, no era tanto por ahí, aunque es mejor aplausos que mentadas de madre, pero, a raíz de eso, nuevamente se dan fricciones, hay proyectos, somos humanos, hay sentimientos y tuvo que terminar, de todos modos pasando el documental se iba a acabar. La meta era hacer un rockumental, como nosotros lo llamábamos, que se hizo con el apoyo de Bulbo, se logró al año, con integrantes y ex-integrantes, además, es muy valorado por que salen personas reales, reconocidas. Sale uno de los bateristas como solista y millonario, hablando mal de la banda, validan la banda personajes muy extraños y otros no siguen el rollo, pero es válido también“.
“Después de esto, hay varios proyectos de comics, podría salir algo relacionado con Luciferión. En cuanto a hacer música, esta sería a través de un sello independiente llamado Negligent Records con varios proyectos, todos de estudio, entre ellos el regreso de Thanatology, black metal con T.H.E.M. ...las cosas andan bajas en la escena, pero de las bandas que más veo interesantes es DON...así veo las cosas ahorita“.
(Entrevista realizada en Abril 2011 en Sanbonrs Revolución)
LOS INICIOS
“Comencé en los noventa como cualquier fan, yo empezaba a ver los restos de lo que fuera la primer generación de metal extremo aquí en Tijuana como Pyosisified y algunas bandas que eran más como heavy metal, no metal extremo del que el único sobreviviente era Pysosisified. Yo comencé asistiendo a tocadas por accidente, yo no sabía que existía algo así, de hecho, la primer banda que me tocó ver fue Pyosisified y de ahí en adelante. Nadie me dijo de lo que se trataba, y con el tiempo, yo me di cuenta de que era la primera generación de metal extremo aquí en Tijuana. Después, llega la segunda generación que es donde yo entro con un proyecto que fue Thanatology, además de Diabolosis, Diable Vesta Mortar y un par de bandas que no pasaron de dos tocadas“. “Yo creo que un punto muy importante en la escena en Tijuana fue el Iguana's, de finales de los ochenta hasta mediados de los noventa, donde venían actos muy importantes como Carcass, Deicide, Dissection -creo que llego a venir- y Sepultura. Vinieron muchísimas bandas y eso era como un nicho de información externa que nos llegaba. También estaban un par de tiendas que empezaron a especializarse en metal, además, las bandas de la escena que eran Pus, Perdition y Pysosisified, estaban súper influenciadas por el metal californiano y de Florida como Cannibal Corpse y Deicide, no había otros“.
“Cuando yo empecé con esto de Thanatology, era muy raro porque conocían el grindcore, pero no conocían la onda gore y era muy extraño, además, éramos menores de edad, no teníamos el pelo largo, ni tatuajes, y no tomábamos, por eso nos costó mucho trabajo entrar, yo no encajaba en los estándares del metalero. A toda esa escena de dinosaurios como yo la llamaba, era tratarlos de hacer entender que había otras cosas en el metal como el grindcore, el hardcore, lo extremo y el black metal que era muy raro. Lo único que nos llegaba era el Iguana’s y las tiendas. El metal californiano era el que más se vendía de todas esas bandas, con la distribución que era muy común de esos tiempos, no de correo electrónico, sino de correo ordinario, a través de los catálogos de disqueras como Earache y Metal Blade que eran de las más fuertes, todo ese circuito entre Estados Unidos e Inglaterra, eran las que gobernaban“.
“Por lo mismo, fue que entro esta nueva corriente, era más impactante ver ese tipo de bandas. Recuerdo que la primera vez que vi un show de ese tipo, fue con Pyosisified, en lo que de hecho era la despedida de Armagedón, una de las bandas legendarias del heavy aquí en Tijuana. Me tocó ver a Pyosisified y no creía lo que estaba viendo, fulanos con el cabello largo, extremadamente largo, la música pesada. Esa tocada para mí fue como cerrar un ciclo de heavy metal y comenzar con una nueva etapa, porque a raíz, al menos para mí, de esa tocada en adelante, descubrí que existían más bandas que nunca habían tocado y ahí, yo llegue a la escena con Thanatology, que comenzó con otro nombre“.
THANATOLOGY: SANGRE, VISCERAS Y VOMITO EN EL ESCENARIO
“La razón principal por la que yo comencé a meter elementos aparte de la música, fue por la misma escena, nunca fue como pensado. Veía muchas tocadas ya después de que se me quito el impacto de las primeras, veía que todas eran lo mismo, no hacían nada, su música era como muy extrema y densa, las letras –lo poco que podía entender del vocalista-, a mí me transportaban o por lo menos me traían imágenes que me venían a la mente, y repito, tiene que ver mucho con las influencias de Cannibal Corpse y otras. Las bandas que traían ese estilo eran de cabello largo, camiseta y shorts, una actitud muy death metal, pero, yo desde muy pequeño o desde que empecé a escuchar este tipo de música, creí que podía dar algo más. Llegaba el punto en que las bandas o los vocalistas, que son los que tienen todo el peso o compromiso de demostrar entre la banda y el público de que se trata, no hacían nada. Así ir a una tocada en vivo para mí era pedir, “transportarme, llévame, dame la pesadilla“ y Thanatology así comenzó, como un accidente, fue como para molestar a ciertas personas, para el factor shock, para asustarlas, pero obviamente tenía que ver con lo que comentaba, para interpretar. Ahí fue como inicio mi trayectoria en el 2000 con mis proyectos de meter elementos, con Thanatology, era sangre, vísceras, corazones, vomito, picos, le daba otro nivel diferente, era tomarlo de otra forma y que costó mucho trabajo por lo que tuvimos que luchar contra una escena en donde uno no tenía pelo largo, tatuajes, no tomaba y era menor, llegábamos con el cabello corto y llenos de sangre“.
“Las reacciones que había eran que nos bajaran, que nos gritaran que nos bajáramos, que no nos dejaran tocar, había de todo, una vez nos gritaron “saquen el chamoy, donde están los churritos”, cosas así, tú mismo público. Pero al final, la contraparte es que a la gente si les gustaba, pero es una reacción normal del ser humano, cuando no está acostumbrado a ver algo o no lo entiende comienza a agredirlo, a atacarlo, pero cuando se comienza a familiarizar, ya lo recibe“.
“Cuando Thanatology termino su primera etapa, se volvió como una especie de mito. Recuerdo que en una tocada me dijeron, “vi a una banda con sangre y vomito”, sin saber que era yo con el que estaban platicando, fue un proceso difícil, largo y hasta normal, porque no estaban acostumbrados como público a ver esto“.
EL CIRCUITO DE TOCADAS
“Esa situación fue muy rara, pero fue buena, el circuito de Thanatology eran tocadas punks y caseras. Como no existía el género gore metal tocábamos con quien sea, con tal de tocar. En un principio, las tocadas eran en casas, en antros. La idea mía era tocar, pero llego un punto donde tienes que aportar algo a tu escena, yo en mi caso es tratar de decirles a los demás que es metal extremo, pero no es ruido. Una parte de mi deber con esta escena, por el mismo amor que le tengo a esta música, era el mostrar que hay más cosas. Por varios años así fue y era intencional tocar en esas escenas. No tenía caso tocar con los metaleros porque todos modos te van a ver, además de que no éramos bien recibidos, así fue por tres o cuatro años que estuvimos en ese circuito de escena en general“.
“En esos circuitos conocimos a mucha gente, en ese caso fue a Erik Hidalgo, de hecho, una de las primeras tocadas de Thanatology, coincidió con una de las primeras de Los Karma, le gusto y a nosotros nos gustó lo de ellos, y se hizo el contacto. Años después, Erick Hidalgo junto a otras personas comienza Mil X El Rock Local, y la idea era juntar a bandas locales y nosotros fuimos invitados, porque a Erik Hidalgo le gustaba Thanatology. Nosotros no lo sabíamos hasta que llegamos al lugar, éramos el arroz negro en la sopa, éramos los "misfits", a pesar de que había variedad de bandas y géneros. Con los únicos que compartíamos algo en común, era con Nuestra Sangre y No Hope, el 90% no sabían quiénes éramos. Cuando nos subimos a tocar, se impactaron, y el resto, era gente con la que nosotros estuvimos tocando en los diferentes eventos en los que andábamos en ese circuito, eran ese público y esas bandas“.
“En esa tocada, nosotros fuimos como la sorpresa, tanto para ellos como para nosotros, porque las personas que no nos conocían, vieron algo diferente, con un sonido más decente, un escenario más grande, con un poco de más calidad. La sorpresa de nosotros, fue que en esas tocadas que tuvimos en tantos lados grotescos, toda esa gente que nos vio ahí estuvo, fue toda esa generación y fuimos muy bien recibidos, causamos un buen impacto y nos volvimos más conocidos. Al tiempo, Thanatology tuvo que detenerse por cuestiones de diferencias musicales y de visión, así fue nuestra incursión a este evento“.
DODECAMERON Y LA TERCER GENERACIÓN DEL METAL EXTREMO…
“Dodecameron fue un accidente de mi parte o de mis partes. La razón por la cual yo entre a Dodecameron, fue a raíz de que yo estaba proponiéndole a otro grupo entrar y en ese grupo me dijeron “estas muy metal para nosotros, vete a un grupo que está buscando vocalista”. Entonces, en La Ciruela Eléctrica, estaba un flyer de un grupo que buscaba vocalista, era Dodecameron. Con ellos nunca se pensaba pintarnos ni mucho menos, pero el género black metal es muy visual, te lo pide. Cuando yo entre fue cuando entramos con la pintura, picos, espadas y más, porque el concepto nos llevaba a ello. En los proyectos que he estado, no lo hago por hacerlo, sino porque el proyecto te lo pide, pero no trato de imponerlo ni mucho menos“.
“Y con Dodecameron mi mentalidad fue seguir con la misma idea que tenía con Thanatology de tocar en otros lugares para demostrar que existe otro tipo de música y que es de calidad, así fue como yo entre a Dodecameron, así fue como nos quisimos mover en la escena. Causo más controversia por que era más impactante ver seis chamacos adolescentes bañados de pintura blanca con negro y con espadas, ya era un concepto más armado y mejor trabajado y tuvimos muchísimo más apoyo por todo tipo de eventos, personas y movimientos, que empezaron salir con el nacimiento de Dodecameron. A esa etapa yo la titulo la tercera etapa del Metal Extremo en Tijuana con la salida de Visceral Carnage, Diabolosis, Fetal Gangrenal Legrade, Stregoika, las bandas de Goliath Productions como Shadow 88, Stormed, Noviembre, además de Minus One, que de hecho con ellos se hicieron alianzas muy interesantes“.
LA INTERACCIÓN CON LA ESCENA
“Tuvo que ver mucho el buzz o el ruido que hacíamos, “oye hay un grupo de black metal, que es eso?, en Tijuana hay black metal?…además traen espadas y se pintan”…, yo creo que era el gancho, pero no lo hacíamos con esa intención. Mucha gente nos mal juzgaba porque creían que era show, que todos los proyectos de Jonás o Dodecameron eran de show. No, la música era lo que nos mantenía ahí, era lo que nos enganchaba, pero yo creo que a primera instancia era lo visual, el morbo, y ya después, la curiosidad y el saber que traíamos estos locos, de que hablan. De ahí, poco a poco íbamos como tratando de explicar a los diferentes medios que no tenían nada que ver, que a fin de cuentas era una banda de aquí de Tijuana, estamos en la escena y de todos modos era rock. Hicimos muchísimo ruido, y nos ayudó mucho el movimiento, no lo llamo moda, como Bulbo, Revolución En Movimiento, RadioTrac, así como muchísimos festivales y eventos a los que hubo la oportunidad de entrar gracias al contacto con estos proyectos y otros más“.
“Y yo creo que si sacamos algo bastante importante con ese tipo de interacción con otras escenas, fue que comenzaron a interactuar con la de metal extremo. Tratábamos de darles una experiencia diferente en vivo a las personas que fueran a un show, comenzaron a tomar más en serio a las bandas de las diversas escenas o trataron de hacer mejores los shows en vivo, pero por lo menos se les notaba el entusiasmo. De hecho, de la primer tocada que fui en el 91 comparado con 2001 o 02 que fue con Dodecameron, tanto en escena, publico, música y sonido, comenzaba a haber más seriedad, comenzaba a ver un poco más de color en la escena black / metal extremo en Tijuana,
en cuanto a sonidos, en cuanto a personajes, en cuanto a la escena en sí. Y lo que dejamos fue un estándar de calidad, que yo quiero creer que eso fue. Con la pena, pero creamos una escena de black metal, nosotros fuimos la primer banda de black metal en Tijuana, no había otra, pese a quien le pese. A partir de ahí, nos encargamos de diferentes bandas y traer bandas de fuera y hacerles notar a nuestra escena y a otras escenas que en Tijuana hay algo, hay ruido, con el apoyo de todos estos movimientos, Instintos, Tijuana Underground, Erik Hidalgo con sus proyectos, los que ya mencione etc, etc. Yo creo que fue eso lo que dejamos, un estándar de calidad“.
LA CALIDAD Y LOS EVENTOS EN LA ESCENA SUBTERRANEA. “Las tocadas, las empezamos a hacer junto con otras personas, entre ellas, Roberto Lizarraga, cantante y guitarrista de Infitum Obscure con quien comenzamos a hacer eventos donde la intención era tener calidad, independientemente de que tocaran o no nuestros proyectos. Dentro de las bandas que estuvieron en algunos de estos eventos, se puede mencionar a Hirax, Winterthrall, Behemoth y Gorgoroth, entre otras de Europa, Asia y Estados Unidos. La intención era decir, podemos dar un buen espectáculo, con buen sonido, algo organizado. Quiero creer que la mayoría de las bandas, no todas porque si hubo fallas, y no por nosotros, sino por el mismo público, pero la mayoría de las veces, las bandas que venían, las locales y el público quedaban satisfechos. De hecho, las de fuera se quedaban sorprendidos por que no creían que la calidad fuera tal. Esto fue cuando los empezábamos a hacer en el VooDoo House y el Box Underground, con el apoyo de gente de la escena, bastantes personas, era una consecuencia de una misma escena y de todo lo que veníamos haciendo Roberto y yo, lo que trabajábamos haciéndolo como proyecto y con el apoyo de mucha gente“.
“El aprendizaje que quedo para la escena, es saber que Tijuana si puede ser una plataforma para eventos, yo creo que la gente se dio cuenta de que no nada más existe Tijuana, sino también Mexicali, Ensenada y Tecate. En Mexicali se hacían eventos con bandas grandes y en espacios más amplios porque es más grande en cuanto a la gente que podía ir a los eventos, pero en fin, nosotros dejamos eso, que si se puede hacer algo en grande“.
LA AMALGAMACIÓN DE LA ESCENA
“En parte hay dos cosas, la escena del metal no lo aplaude, pero nosotros estábamos tratando de salir de esta escena y entrar a la escena general, porque de todos modos los metaleros te van a escuchar. Entonces, fue muy válido, muy folclóricamente agradable ver tanto estilo mezclado en un evento. Esto sirvió para las bandas, para la gente y para los promotores. Y todo esto se viene dando a raíz de lo que hemos estado platicando, de la consecuencia de tratar de hacer algo más serio y tarde o temprano tenía que pasar eso, una amalgamación, que ciertas personas no lo vieron bien, pero en general, fue muy válido para la escena local de música. Comenzaron a ver proyectos interesantes como Koñorteño, Faca, Tyjuas Steelo, Dodecameron y más. A mí como espectador y como banda, me agradaba bastante, porque hacia las tocadas interesantes, le daba un poquito más de seriedad, más calidad y la gente salía contenta. Quiero creer que se cumplía con el propósito“.
LA SEPARACIÓN DE DODECAMERON, LA MALDICION DEL SEGUNDO DISCO Y UNA NUEVA ETAPA “En mi trayectoria personal a mí me sigue esa maldición. Con Thanatology, sacamos dos demos, Dodecameron saco un demo y un EP. Thanatology trono en el segundo disco y Dodecameron igual. La última tocada de Dodecameron, para nosotros fue la culminación de muchas cosas y el comienzo de otras, como Luciferión y la Banda de los Sonorritmicos. Esa tocada fue el ver manifestado cinco años de darle duro con Dodecameron. A la primera tocada fueron como cinco personas, en este último show, contadas fueron casi mil. La idea fue salir por la puerta grande, despidiéndonos presentando nuestro segundo material. Regreso con Thanatology, sacamos dos discos
y ahí quedo. Todo tiene que ver con prioridades, no se te olvide que somos humanos, y en mi caso personal, tiene que ver con eso, son relaciones humanas, tienes que lidiar con tu vida personal y tienes que lidiar con la banda“.
LUCIFERIÓN Y LA BANDA DE LOS SONORRITMICOS “El segundo de mis proyectos, porque Dodecameron no es mío, surge para desligarme de 10 años de tocar música extrema, esa fue la intención principal del surgimiento de Luciferión y La Banda de los Sonorritmicos, y la razón de cómo surgió, fue por varias cosas. Quería hacer algo totalmente ajeno al metal. Luciferión y la Banda de los Sonorritmicos, nace basado en el cine mexicano, del mal hecho, de una película llamada Siete En La Mira de los Hermanos Almada y Jorge Reynoso, y también, me baso en una banda que quienes me conocen saben que la adoro, The Aquabats“.
“Mucha gente pensaba que Luciferión estaba basada en Moderatto, pero ni al caso nosotros con ellos, ni ellos con nosotros. La idea de la banda era divertirme, porque tocando música extrema me divertía, pero no podía hacer el ridículo o hacer cosas que yo no haría en mi vida diaria normal. Simplemente fue por eso y también, salió la idea de hacer un documental y así fue como se dio esto, no pasó más. El día que fue la despedida de Dodecameron, ya tenía 1 o 2 meses trabajando el proyecto, termina la banda y muy gustosamente comencé a trabajar, idear y concretar a Luciferión. Fue muy accidentado el cómo se integraron los integrantes de Luciferión , tuvo que ver por toda la trayectoria que traía de 10 años atrás, yo le mencionaba a ciertas personas: “oye, yo traigo un proyecto” , “órale estaría curada”, pero no lo hacían muchos, hubo bastantes no integrantes que no sabían a que entraban, hasta que ya estaban ahí, cuando estaban ahí dijeron “no gracias“, pero iban basados en lo que ellos ya conocían de mi trayectoria, de Thanatology y Dodecameron“.
“Total que aparte de saber tocar, tenían que aprenderse covers de Lucia Mendez, Daniela Romo, Kenny y Los Electricos, grupos o proyectos muy extraños. Era decirles: “súbete al escenario, toca las canciones, apréndete las coreografías, muévete en el escenario, usa trajes spandex y haz el ridículo“, no en el mal sentido, sino, diviértete, haz show, interactúa con la gente, míralos a los ojos. Fue difícil, a mí en lo personal me costó amistades, “credibilidad“en la escena del metal, gente me dejo de hablar, que “como me atrevía hacer tal osadía“. Fue muy extraño, pero para mí fue muy válido, logre todo lo que quería en un año“.
“La escena se segmenta y una de las bandas que siguió con la bandera que se había erigido era Minus One, hasta cierto punto, porque de todos modos la escena iba en una decaída. Lo que a Luciferión y La Banda De Los Sonoritmicos le toco vivir, era el comienzo de la caída en la que ahora estamos, se sectorizo todo, ya no había tanta variedad en las bandas, ni en los eventos“.
“La intención de los Sonoritmicos en vivo era tocar en los lugares más remotos, lo único que nos faltó y teníamos muchas ganas era tocar en unos quince años. Al principio, como paso con las otras bandas, se burlaban por que no entendían el concepto, pero poco a poco fueron entendiendo de qué se trataba la idea, entre comillas, porque era una burla a nosotros, a la escena, a todo. Como al año, empezaron a verlo como algo aceptable, como esa frase de “ser naco es chido“, pero la intención era burlarnos. Llego en ocasiones de que la gente iba con pelucas y demás, Luciferión era un show, pero lo importante era la música. Muchas bandas y personas decían: “oye, tocan bien“, claro, yo en todos mis proyectos defiendo musicalmente lo que hago, no puedo hacer un buen concepto visual si no hay música, independientemente de que tocáramos covers, que no era por seguir la fórmula de Moderatto, sino que era porque no queríamos complicarnos la vida, sino pasar un buen rato. Comenzamos a crear personajes e historias para darle como más credibilidad, por ejemplo La Momia, que supuestamente era gigantesca, era nuestra versión de Eddie de Iron Maiden, pero muy mexicanizada, era lo corrientemente más bajo que podía ser. Aquí nunca se iba a volver realidad el chiste como en otros casos, donde el chiste ahora ya no funciona. Nosotros nunca nos preocupamos por tomas decisiones por qué era lo que menos queríamos. Todo el tiempo eran las mismas canciones, presumidas como éxitos y luego, los personajes: El Matalote, El Rotoplas, El Vikingo, Tony Falco, todos inspirados por gente real, retratar lo que pensábamos de ellos“.
“Nos pasó algo curioso, nos invitaron al Beer Fest, donde fuimos exageradamente muy bien aceptados, no sé por qué, probablemente hayan estado muy alcoholizados o realmente dábamos muy buen show, ahí fue como una cachetada para nosotros, fue como algo bueno y malo a la vez, porque es reflexionar de que tal vez no era la idea por ahí. Salimos como campeones de ese evento, que por un lado está bien, pero por el otro lado si me quede como, no era tanto por ahí, aunque es mejor aplausos que mentadas de madre, pero, a raíz de eso, nuevamente se dan fricciones, hay proyectos, somos humanos, hay sentimientos y tuvo que terminar, de todos modos pasando el documental se iba a acabar. La meta era hacer un rockumental, como nosotros lo llamábamos, que se hizo con el apoyo de Bulbo, se logró al año, con integrantes y ex-integrantes, además, es muy valorado por que salen personas reales, reconocidas. Sale uno de los bateristas como solista y millonario, hablando mal de la banda, validan la banda personajes muy extraños y otros no siguen el rollo, pero es válido también“.
“Después de esto, hay varios proyectos de comics, podría salir algo relacionado con Luciferión. En cuanto a hacer música, esta sería a través de un sello independiente llamado Negligent Records con varios proyectos, todos de estudio, entre ellos el regreso de Thanatology, black metal con T.H.E.M. ...las cosas andan bajas en la escena, pero de las bandas que más veo interesantes es DON...así veo las cosas ahorita“.
(Entrevista realizada en Abril 2011 en Sanbonrs Revolución)