entrevista con mercado negro
Mercado Negro, el dúo integrado por Martín y Jesús Hernández, es una de las agrupaciones importantes en el renacimiento de la escena musical de los 80's, además de pioneros en fomentar el punk rock en la frontera. En esta entrevista, nos hablan de estos temas, así como de su presente y varios de sus proyectos, he aquí, la entrevista.
LAS RAÍCES...
“Martín y Jesús venimos de una familia de músicos. Nuestro abuelo fue trovador por las décadas de los cuarenta y cincuenta, promotor también porque impulso al trío en el que participaba junto a Pedro Vargas y a las primeras caravanas artísticas. De ahí vino otro legado, somos sobrinos del legendario guitarrista Lupillo Barajas, quIen formara parte de Manolo y sus Cuatro Latinos y después formara parte de un grupo muy exitoso, Los Tijuana Five, que fueron consagrados no nada más en la región, sino a nivel nacional, salieron en revistas y llegaron a tocar en hoteles y en conciertos como cualquier artista de talla internacional, esa herencia la tenemos. Tuvimos la suerte de crecer en un ambiente 100 por ciento rocanrolero; De niños, veníamos a este edificio, en el segundo piso, donde nuestros tíos tenían sus ensayos, nos llamaba mucho la atención la música, procurábamos siempre colarnos a los ensayos, siempre estuvimos involucrado en el rock a principios de los sesenta y los setenta”.
“Nos tocó todo el inicio en las Fiestas Patrias, como se hacía todo en la cultura de los sesenta, teníamos como 6 o 7 años, veíamos todo eso, la imagen de los músicos de pelo largo y barbas, pero también su arte. Esto lo veíamos también en el salón que tenía mi abuela, que era La Cueva, todo un concepto artístico, no nada más un salón de baile, le ganaba a todos en eso, tenía pinturas en la paredes, entonces, a quien no le iba impactar ese contacto con los músicos?, los ensayos, con los instrumentos. Desde niño toque aquí en este estudio, había un piano en una esquina, entonces había contacto con músicos y pintores”.
1977: EL FIN DE UNA ERA ROCKERA
“Hay cuatro aspectos que determinaron la muerte de la generación de intérpretes de Tijuana, incluso en un trabajo de investigación lo estoy demarcando muy objetivamente. El primer aspecto, es que la ciudad creció por que se hizo una convocatoria a nivel nacional para que gente de todas partes de México viniera a trabajar, ya que en los setenta fue el boom de la industria maquiladora, entonces vino gente de los estados más remotos, así como de los más cercanos. Esas gentes venían por el ofrecimiento del mismo gobierno, se venían a vivir y a trabajar con todo y sus familias, gente que venía de Chiapas, Yucatán, Veracruz y Jalisco. Venían de pueblos y ciudades que traían su cultura bien arraigada, por lo que hubo una mezcla multiétnica de todas las culturas, empezaron a buscar la música y el entretenimiento al que estaban acostumbrados dentro de esta ciudad, ese fue un factor. Empezó a ver más nuevos tijuanenses que tenían sus gustos hacia el mariachi, la cumbia, el merengue, el bolero y la romántica, empezó a ver una demanda por esa música. Hagamos un hincapié en que los sesenta, Tijuana era una ciudad de rock. El otro aspecto, fue que San Diego comenzó a ser rentable por que se da la época de las superestrellas y de los súper conciertos. Los sesenta eran de los “rockstars”, pero en los setenta, cambio a los “superstars”, surgiendo los grandes fenómenos de música como Kiss, que hacían conciertos grandísimos en estadios y en arenas, cuando antiguamente eran en clubes, en bares y lugares de mediana capacidad. Los tijuanenses empiezan a ir por primera vez a los conciertos en 1977. Ese fue un año muy importante porque vino Led Zeppelin, Black Sabbath con Van Halen de teloneros, llegan los Rolling Stones, Yes y Tomita, entonces era un boom, incluyendo el que no había tanta dificultad para cruzar la línea y la economía era diferente, caray, un boleto se podía pagar en 10 dólares y hasta en 45, entonces fue una nueva modalidad para los tijuanenses la de ir a San Diego. Otro factor fue que los artistas que tenían una fama nacional medianamente conocida en la ciudad, artistas populares como Vicente Fernández, Rigo Tovar, El Mariachi Vargas y Banda El Recodo, se volvieron superestrellas e ídolos gracias a esa migración, que era gente que buscaba su identidad.
Por último, otro factor determinante fue la música disco, porque la Avenida Revolución, que era el lugar más prominente para que los músicos se desarrollaran, cambio de giro, ya que para las discotecas era más redituable comprar una rocola y tener a un DJ con sus tornamesas, que pagarle a unos músicos, ya que era el sueldo de dos bandas, había música en vivo las 24 horas, los siete días de la semana como en el caso del Mike´s. Cuando nace la generación de los DJ's, ganaban más que un grupo entero, entonces, a partir de 1977, el rock en vivo y la generación de intérpretes tijuanenses llego a su fin, solamente muy pocos de ellos sobrevivieron, entre ellos, La Cruz”.
LLEGA EL PUNK ROCK
“Para 1977, ya estábamos patinando y por medio del skateboarding, comenzamos a ver las revistas, era algo nuevo y fresco en Tijuana, tenía que ver con una actitud en rebeldía. No era lo mismo andar en el skate que jugar básquet o andar en los centro de patinaje que estaban de moda, eso nos hizo identificarnos con el punk, ya que el rock se había hecho hard rock y la moda eran los shows grandísimos, no encajaba con la juventud de Tijuana. El skateboarding y el surf nos llevaron prácticamente a decidirnos como jóvenes por ese camino. Hubo una especie de desencanto, un divorcio o distanciamiento entre el público y los súperestrellas, se hizo una división en la que era imposible tener acceso a la música de rock. La gente que quería ser músico, buscaba mantener el espíritu o la nostalgia de los movimientos de rebeldía de finales de los cincuenta, cuando surgió el movimiento contracultural o el rock and roll con Elvis Presley, que era algo más de contacto, eso era algo ya imposible. Kiss era Kiss, Iron Maiden era enorme, todas las superestrellas eran cosas inaccesibles, entonces surgió una generación a la que no le importo todo eso, sino que empezó con que "quiero ser músico y no me importa que tenga que ser súper glamoroso como Queen o como Elton John, quiero manifestarme", y eso, se vinculaba bien con nuestra manera de vivir y con nuestra realidad. Aparte de eso, era el ver solos instrumentales de seis minutos, vestidos vampirescos, tacones y músicos pintados. Eso no era accesible a un tijuanense y más a uno que como morro creció viendo a hippies, barbones, psicodelia y “peace and love”. Entonces vimos una onda radical y contracultural que peleaba por lo de Vietnam, nosotros no lo entendíamos, pero veíamos a esa generación que nuestros tíos eran de ella y llego ver esa transformación. A estas alturas, ver las plataformas y los pantalones hasta más abajo de la cintura, para nosotros sin ser punks, era como ver payasos, con 10 minutos de solo de batería y 20 de solo de teclado y voces de ópera, nosotros sentimos eso como decadente, no podía seguir gustándote eso. Aparte las estaciones de San Diego como KGB, que era de rock y KCBQ, que de country y baladitas, empezaron a gustar en Tijuana y a nosotros no nos gustaba, no nos llenaba eso. Cuando empezamos a escuchar punk rock nos emocionamos, dijimos, de aquí somos, era la sencillez de poder alcanzar y poder ser, identificarte con una patineta, te identificabas con un grupo, ponías tu música y era accesible”.
“Así fue como nosotros nos sentimos plenamente identificados con ese nuevo movimiento musical refrescante, ya que con él, viene el nacimiento de grupos como Ramones y The Sex Pistols, además de los que surgieron después como The Stranglers y Dead Kennedys, que surgen con una propuesta musical muy primitiva y básica como en su principio fue el rock, como en los sesenta fue con The Who, Rolling Stones y The Beatles. De nuevo, surgía a finales de los setenta, una nueva propuesta que volvía a sus raíces, con esa rebeldía, pero a la vez con esa frescura más llenante, más energética. Era un movimiento antagónico a todo aquello que se nos hacía decadente y que fue poco a poco evolucionando tanto en el concepto intelectual como ideológico. En el concepto musical, es bueno que se sepa que The Clash produce el álbum Sandinista, que si tu lo analizas en música y letras, de ahí surgieron todos los grupos de rock en español, porque es un disco triple donde no hubo un genero que no se grabara que no tuviera algo que hoy en día los grupos de rock en español no toquen.
Esa evolución musical también fue muy buena, porque de ahí surge también la corriente del new wave que aporto mucho, porque en el tiempo en el que estuvieron los súper tecladistas de Yes y toda esa corriente, además del tecno, no gustaban los teclados, pero como con el new wave se tocaba de a dedito, se evoluciona toda la tecnología a un nivel impresionante, se utiliza la guitarra sintetizador, teclados y secuenciadores. En la fotografía, la imagen rompe con lo que estaba establecido, se hace todo un movimiento Hollywood con los peinados punk, tomando en cuenta que decían que esto iba a estar muerto, se pronosticaba cuatro años, además, a manera de burla se decía que en un dos-tres alguien ya tenía grupo”.
“De 1977 a 1981 hubo una ausencia de música en vivo aquí en la ciudad, una ausencia casi total, porque los únicos sobrevivientes eran los de La Cruz y un grupo de rock progresivo que se llamaba Camaleón. Para el 77, La Cruz comenzaba a hacer sus giras a Sonora, a Baja California Sur, incluso hasta a Sinaloa, comenzaban a abrir ellos su circuito, entonces, abandonaban mucho la plaza. En Camaleón, participaban los Hermanos Muzquiz (después, integrando a Los Negativos), ellos lo hacían por gusto y amor a la música más que por tener una constancia, sus conciertos eran muy esporádicos, y como era gente acaudalada, lo hacían por amor al arte. Para 1981, como amantes de la música rock y de la música en vivo, decidimos hacer nuestra propia música, muy motivados por que la música hardcore estaba teniendo mucho auge en California, ya que los primeros y los mejores grupos surgieron ahí, como Dead Kennedys, TSOL, White China, Black Flag y Circle Jerks, teníamos toda esa influencia e íbamos a los conciertos en Fairmonth Hall. De repente, ya no pudimos ir por las mismas peleas interraciales. Decidimos que ya si ya no podíamos ver a los grupos, pues alguien tiene que tocar, tenemos la calentura, el hambre y así fue que por cubrir una necesidad básica, sin proyectarlo, fomentamos una nueva corriente y un nuevo movimiento musical que tuvo características muy singulares, porque los primeros grupos punk rock o de rock tijuanense tuvieron la particularidad muy específica de componer e interpretar sus canciones en español. Que quede bien señalizado y en mayúsculas, que el Rock En Tu Idioma llego a 1987 a Tijuana, pero desde 1981, seis años antes, ya había grupos de rock en Tijuana que en diferentes géneros cantaban sus canciones en español, sus propias canciones, grabando sus propios discos, eso es algo muy importante, un dato que debe darse a conocer”.
“Desde el 79 intentamos hacer un grupo, pero estábamos muy jóvenes y los mas grandes no quisieron, para el 80, hice un evento que tiene que ver mucho con esto, fue en la ETI 24 Alba Roja, de esta escuela sale el primer show en 1980 con pura música new wave y punk, siendo la primer secundaria que hizo algo así y de ahí se prendió todo. Para el 81 ya habíamos hecho varios intentos de hacer algo, pero además de que estábamos muy jóvenes, no teníamos la feria, de hecho, el mas joven fue el que consigue los aparatos y los instrumentos para que se hiciera la banda, los que trabajaban no hicieron el esfuerzo, entonces, los más jóvenes, fueron los que armaron todo”.
“La particularidad de la década de los ochenta, era que nosotros segregábamos nuestro propio movimiento, hacíamos nuestras fiestas y bailábamos el pogo dance, que fue popularizado por los Ramones, era un baile menos violento y de menos contacto físico. Éramos varios, no éramos limitados, éramos numerosos, las pandillas se juntaban y así fue creciendo. En cierto momento fue muy generosa la escena, tuvimos la suerte de que los foros se nos abrían. Nosotros hacíamos eventos, contratando los salones, haciendo los contratos, los formatos desde tres meses antes para conseguir el Teatro del Seguro Social. El Teatro Calafornix era una cosa muy sencilla, porque aparte éramos estudiantes, entonces, no había dificultad para tocar en un CBTIS, Prepa Federal, eso era en las instituciones, escolares o foros, ni se diga de los lugares públicos, les decíamos, “tengo un grupo de rock”, respondían, “a poco!, quieren tocar?”, “cuando!”, y luego lo otro, “cuanto nos vas a cobrar? “, muy diferente a lo que es ahora”. “Lo que fue parte de la actitud punk rock fue tomar las instituciones culturales, en aquellos tiempos eso esa parte del D.I.Y. o la autogestión, como le llaman ahora.
En aquellos tiempos era Mercado Negro en el Teatro del IMSS, de la UABC o la Casa De La Cultura, era porque nosotros los tomábamos, íbamos y nos ponían la mil y una trabas, te hacían contrato de 90 días, eras responsable de esto y lo otro, firmar una serie de payasadas. La verdad, era el sueño de nosotros tocar ahí, tomar ese espacio, como punk rock. Ahora tienen otra visión, se les respeto, pero dicen, “ya valió, estos tienen el logo del gobierno”, cuando realmente esas instituciones son nuestras”.
ANTAGONISMO
“Tienes que considerar de ese antagonismo, que el punk rock no solo era música que la policía quería reprimir, sino también tiene toda una ideología que es contracultural y las instancias culturales y artísticas consideran todo manifiesto cultural como parte del arte. También era todo un concepto implicado, era una contraparte donde decían, "es que tú te vistes de esa forma", si, pero era una manifestación de arte que tiene un contenido filosófico e ideológico que como tal, merece ser considerado para participar en este tipo de instancias, en este tipo de foros, están obligados a tenerte por algo, no podían evitarlo, no podían quitarte para nada. Nosotros fuimos parte de los que lo buscamos, Luis Guereña fue parte de los que buscaron el Teatro de la Universidad como algo de los tijuanenses sin ser punk ni nada, porque nada mas era que estaba prohibido tocar punk rock, sino que estaba prohibido tocar rock en esos lugares, siendo el punk rock el más radical, porque la policía y el sistema no nos querían. Tomaron la prensa para que el Zeta fuera a cubrir los eventos. Son dos corrientes de la prensa, una, la que cubre el escándalo de unos judiciales agarran a un punk que golpean y violan, lo destierran, el se tiene que ir a Los Ángeles, esa es la nota periodística con amarillismo por el lado del hardcore. Por el punk rock, sale la artística, donde sale que comenzó diez segundos tarde, que hubo tales personas y que hubo un bostezo. Te empiezan a juzgar los medios, especialmente el Zeta, de una manera que siendo un artista local, se hizo un estilo con una reseña de ese tipo, y esa nos la aplicaban a nosotros. Venimos a innovar por ese periodismo que se hizo a nivel nacional, siendo que eso se usa para los músicos grandes. Si llegamos los punks a innovar la cultura de Tijuana a nivel periodístico e igual a nivel de represión policíaca, no tenían trabajo, ya que antes golpeaban a los cholos, llegan los punks y cambian de sustitutos, los cholos respiraron, pero paradójicamente se acabaron los cholos y los punks siguieron, siguen todavía. Ahora ya no es como antes, ahora ya puedes traer el pelo como sea y andar todo tatuado con piercings y el pelo morado, si te va a molestar la autoridad, pero yo creo que ya eres botana, te molestan más si andas normal porque ven la posibilidad de sacarte un dinero. Es a tal grado de que hay niños de kinder traen sus mohawks y es aceptado en las escuelas, se ven hasta bonitos los niños”.
CONCIENCIA PÚBLICA
“Para el primer disco, nos tardamos un año con varias implicaciones que hubieran sido diferentes si lo hubiéramos sacado a tiempo. Tardo un año, que a nivel artístico es como diez años. Las carreras musicales de los jóvenes artistas son muy cortas, al menos en la industria de la música, las compañías te firman por cinco años y las compañías de representación te dan contratos cortos. Perder un año artísticamente es perder mucho terreno, sin embargo, la expectación que se generó con respecto a la presentación del disco si nos abrió muchas puertas, y motivo a otros grupos tijuanenses a buscar lo mismo. Si quedo como un parte aguas para la generación autogestiva”.
LA ESCENA EN PLENO
“Para 1987, después de un resurgimiento de la escena que ya había empezado en forma, fue que todos los grupos tijuanenses sin excepción, comenzaron a visualizar la cuestión musical como un arte, como una manera de destacar y sobresalir, no nada más en la comunidad, sino en horizontes mas grandes. Hubo una actitud muy seria hacia la música, por eso fue que las propuestas se fueron enriqueciendo y los músicos comenzaron a evolucionar por que tomaron una actitud muy profesional.
Todos los grupos cobraban dinero, pero, con la oferta que muchos hacían de su propuesta, estaban desquitando esa resituación económica. Cuando veías a bandas como Armagedón, sabían que irías a ver buen equipo, imagen y sobre todo, una buena ejecución musical, no le pedían nada a los shows en San Diego. Ibas y mirabas a Elena Coker con muy buenos músicos o a un grupo como Mercado Negro y desquitabas lo que pagabas, porque esa era la ideología, una actitud muy seria y profesional hacia la música, a tal grado de que los grupos se posesionaron de las instancias culturales como el CECUT y La Casa De La Cultura. La prensa y los medios, cuando miraban las propuestas, las consideraban muy en serio, eso enriqueció bastante la escena cultural y las nuevas generaciones que venían decían: "yo quiero tocar como Armagedón, yo quiero tocar como Mercado Negro, yo quiero cantar como La Coker", porque si había una propuesta muy fuerte. A principios de los noventa, todos los grupos buenos y eso me lo dijeron a mí, me lo dijo Armando García Orso, fundador del Rio Rita, que Los Fabulosos Cadillacs, La Maldita, Santa Sabina y los demás decían, "yo quiero tocar en Rio Rita, porque el grupo que no toca en el Rio Rita de Tijuana no es un grupo bueno”.
LA CONQUISTA DEL ROCK EN TU IDIOMA
“La década de los ochenta culmina con la conquista. Llego el Rock En Tu Idioma, se comenzó a infiltrar en las estaciones de radio. Los promotores culturales y artísticos comenzaron a darse cuenta que por ahí estaba un nuevo movimiento que tuviera implicaciones con la nueva juventud, entonces lo fueron mezclando con la música popular de los adolescentes. Para 1989, vienen tres grandes conciertos, Soda Stereo en el Auditorio con la gira de Doble Vida, Caifanes con la gira de El Diablito y con éxito de La Negra Tomasa y la Gira Coca Cola con Mana, Fobia y Rostros Ocultos. Estos tres conciertos, fueron factor determinante en lo que seguiría, vinieron a sacudir a la escena local, por que las nuevas generaciones de músicos, los que surgieron a finales de los ochenta y a principios de los noventa, tuvieron una crisis de identidad. El movimiento que estaba bien enriquecido en Tijuana, de repente tuvo un espejismo, y creyó ver un futuro prominente si dejaban de proponer. Comenzaban a seguir el rock que proponían las empresas disqueras nuevas. Cambia el concepto, por que te quieres volver estrella, te cambian por espejitos donde vienen los nuevos héroes del rock, rompiendo con toda la identidad de Tijuana, mucha gente cae y comienza a agarrar hueso y le va bien, renunciando por agarrar cualquier cosa”.
“Eso fue un preámbulo para lo que vendría en la década de los noventa, que fue una lucha de definiciones y corrientes. Por un lado estaba la nueva corriente musical del grunge y toda la ideología que era completamente opuesta a la ideología del hazlo tú mismo e impone la apatía, el desinterés, el por qué pelear, el por qué seguir, estoy deprimido, no quiero saber nada del mundo. Por otro lado, el rock en español, se vuelve demasiado castrado, por decir, sin una fuerza, sin un mensaje hacia la conciencia. Todo eso fue una sacudida al movimiento tijuanense y me imagino que eso pasó en otras ciudades fronterizas. Para entonces a Mercado Negro lo empezó a jalar el grupo de artistas con el que nos juntábamos y empezamos a tener nexos con pintores, artistas plásticos, poetas y con músicos de otros géneros como la trova, el canto nuevo, con fotógrafos y actores. Conformamos una comunidad de artistas tijuanenses propositivos y comenzamos a hacer eventos juntos y fue una especie de coexistencia y surgieron cosas muy interesantes, de repente veías a Mercado Negro musicalizar una obra de teatro”. “En los ochenta tocábamos mucho, una vez por semana y te desgastas, empezamos a tocar de otra manera y a musicalizar obras de teatro, películas, poemas, a hacer música electrónica, tocábamos con unos pads y sintetizadores, o sea, hacíamos otras cosas. Nos salimos del circulo ese de tocar punk rock y hardcore, de las broncas, los mismos conciertos, la misma plebe y la misma propuesta. Por un lado si había rechazo, pero por el otro lado no. Es como los hermanos, porque aquí hubo dos corrientes muy fuertes, la corriente que comenzó Mercado Negro que en sus inicios fue Black Market y la corriente que inicio Solución Mortal.
Es como las grandes familias, que están los dos hermanos siempre peleándose, siempre envidiándose, siempre poniéndose trabas y compitiendo, entonces el hermano dice, “sabes que, ya me voy de la casa, porque ya no aguanto y siempre estoy peleando contigo, porque eres mi hermano y no quiero llegar a odiarte, me voy de la casa”. Tomas la determinación de salir de la casa y de repente el hermano que tanto te repudiaba y que tanto te compite, te va y te llora y te dice que “no, no te vayas”. “Algo similar nos pasó, cuando tomamos el camino de expandir nuestros horizontes y nuestro vínculo con otras ramificaciones del arte, empezamos a sentir esa especie de situación que tu nos mencionas. Curioso, se nos cerró una puerta, pero se nos abrieron muchas más. El rechazo siempre fue comprensible, mas como de envidia como que de competencia. La competencia se había terminado por que eran dos géneros diferentes, opuestos, donde la nota periodística se inclinaba a eso, a ese tipo de ondas, pero nosotros andábamos proponiendo otro nivel cultural que no encontrabas en la otra corriente. Hasta cierto punto era como envidia, porque no puedes tomar como rechazo ir a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey, tocar con John Paul Jones de Led Zeppelin y tocar en el Teatro del CECUT, o sea, expandirte. No lo veo como rechazo, mas sin embargo entre la plebe, había como cierta admiración y el reconocimiento de que están aquí y están acá y nosotros no podemos llegar ahí”.
LOS NOVENTA: LA DÉCADA DEL OSCURANTISMO
“En la década de los noventa, dejamos de participar con el grupo de artistas, ya que comienza a expandirse y nosotros comenzamos a experimentar con el jazz, venimos a caer con mi tío Lupillo en un proyecto que se llamó Pillos Trío, el cual posteriormente, evoluciono a Guadalupe Barajas Jazz Quartet o el Cuarteto de Jazz con la inclusión de uno de los percusionistas más prestigiados, un músico de muchas tablas. Con este cuarteto tuvimos muy buenas presentaciones. Haber estado musicalmente progresando y evolucionar nos dio esta oportunidad. Nuestra aportación a la música de rock, dejo de ser fundamental, ya que en esa década fuimos desplazados, no nomás nosotros, también Armagedón y La Cruz estuvieron en ese rescoldo, ya que la generación de músicos de los ochenta fueron desplazados, se da un apagón. Surge una nueva corriente de músicos tijuanenses que se involucraron en el sistema y fue un tiempo para bandas como Tijuana NO! y Julieta Venegas que tuvieron éxito y fueron prominentes estrellas de rock. Fue una década de oscurantismo para las bandas locales, ellos mismos impusieron el sistema y sacaron a los grupos de la década de los ochenta que al tener tablas y experiencia, fueron desplazados por ese rock “españólero” que estaba dentro del sistema. No quisimos caer en eso y nos involucramos en el jazz y en otras cosas. No dejamos de tocar, pero fueron presentaciones esporádicas, por ejemplo, fuimos al DF con el concepto de jazz y también tocamos punk rock, y se daba que Lupillo Barajas tocaba rock and roll con Mercado Negro, hicimos una onda que impresiono mucho allá, pero fue de una sola vez, tuvimos que haberla hecho mas, esa fue nuestra manera de permanecer y competir contra rock en tu idioma”.
“Lamentablemente la globalización del arte, la cultura y la política y todo, provoco que quienes tenían propuesta, esta se volvió producto. En la década de los noventa se gestó ese cambio, fue un caldo de química que afecto a todo, los artistas propositivos se convirtieron en productos musicales, y así como los productos alimenticios comerciales tienen una fecha de caducidad, los productos musicales tenían su vigencia. Las disqueras comenzaron a hacer contratos por cinco años y cosas por el estilo. Entonces, pues, la única alternativa para poder subsistir fue seguir tocando, seguir expandiendo nuestros horizontes y fue que incursionamos de lleno en el jazz para poderle dar cierta vigencia. Hacíamos esporádicas presentaciones de Mercado Negro, quizá una vez al año, 2 veces, así fue como logramos sobrevivir esa década oscura. A la vez, fueron buenas presentaciones, nos apoyaban los músicos de jazz y proponíamos algo inalcanzable, eso también cuenta mucho para que no te tomen en cuenta, mientras que el otro esta muy simple, nosotros estamos proponiendo cosas muy radicales, entonces, no entrábamos ahí. Estaba bien la idea de superarte musicalmente, pero tampoco entrabas en el gusto de la gente”.
EL NUEVO MILENIO
“En 1999 fue un año que nos puso las cosas en perspectiva porque estaban con la idea de que el mundo se va a acabar y hasta Nostradamus se vuelve famoso. Los medios de producción se vuelven accesibles y montamos este estudio de grabación y producción, producíamos a grupos y decidimos hacer nuestro primer CD titulado Sobreviviendo, producido aquí con cuatro canciones. Nos unimos a músicos de la década noventera como Alejandro Perales, Miguel Arce y Jesús Laborin, comenzábamos a darle continuidad, ya que teníamos la esperanza de que la perspectiva de la industria diera un giro, para darle otra al proyecto y si lo dio, así entramos al nuevo milenio. Posteriormente, viene gente de Los Angeles con un proyecto que se llama Mexamerica, en donde vienen músicos de la vieja escuela del rock latino y chicano, como Willy Herron y Los Ilegals, Jesús Martínez y hacemos este disco, donde invitan a músicos de Tijuana. Se presenta en la ciudad de Los Angeles y con la emoción seguimos”.
“En el 2002, pasan dos cosas muy importantes, Luis Guereña quien fuera promotor de la escena punk rock y que posteriormente formara parte de Chantaje y Tijuana NO!, se sale de esta banda por cuestiones ideológicas. En ese mismo año, fallece Joe Strummer, líder de The Clash, se nos ocurre hacer homenaje en remembranza junto a músicos del Tijuana NO!, que estaban con el proyecto desocupado, ya que Cecilia Bastida y Luis Guereña eran los protagonistas de ese proyecto. Alejandro Zúñiga y Jorge Jiménez estaban en receso, tenemos un acercamiento y juntos, decidimos hacer el proyecto de Joe Strummer. Empezamos a hacer una serie de presentaciones y a amalgamar, hay química, entonces, propuse hacer un proyecto donde no tenga nada que ver con ninguna de las dos bandas, hacemos algo nuevo y trabajamos en el, y de hecho lo hicimos, se nos unieron músicos de La Borrasca como Cesar Ortega y Miguel Arce. Era un proyecto de seis músicos, muy rico, lamentablemente, tuvo muy poca vigencia, por que cuando estábamos a punto de grabar y hacer cosas mas en serio, truena el proyecto”.
“Para el 2003, nomás estábamos Alejandro, Martín, Jesús y Jorge, cuando sale la propuesta de hacer una gira por Europa para Tijuana NO!, pero Alejandro menciono que el grupo estaba desmembrado. Entonces propuso que Mercado Negro formara parte en este proyecto que podría ser multiexpansivo. Hacemos música de Tijuana NO!, de Mercado Negro y del homenaje a Joe
Strummer, así surge la gira europea, donde en un momento, músicos de Tijuana NO! tocan música de Mercado Negro y al revés, fue un proyecto bastante interesante. Regresando, el resto de los músicos invitados se regresan a sus proyectos y nos volvemos a quedar los cuatro juntos, seguimos con la idea del tributo a The Clash”.
“Empezando el 2004, muere Luis Guereña y se vuelve a juntar lo que queda de Tijuana NO! para hacerle un homenaje póstumo y nosotros también participamos en esos eventos. Para 2005, Tijuana NO! hace una mini gira por Alemania y se vuelve a deshacer. Mercado Negro sigue ensayando y de repente, nos visita Jorge Jiménez y comienza a tocar música del proyecto que tenía con Luis Guereña, lo acompañamos y nos dice, "hagamos un proyecto" y nosotros le decimos que demos a conocer la música de Luis Guereña, una cosa totalmente nueva con el concepto que tenia de Tixuanarkia, que por cuestiones de implicaciones legales, lo modificamos a Agresores. Como era un concepto muy propio de Luis Guereña, no quisimos involucrarnos en ese tipo de situaciones, por eso lo volvimos Agresores, teniendo una vigencia de casi cuatro años, desde el 2004 hasta el 2007. Después de que sale Jorge Jiménez del proyecto, todavía le dimos un poco de continuidad para cubrir una serie de compromisos que ya teníamos pactados. El proyecto tuvo mucho impacto prominente, muy profesional, competitivo a nivel internacional, la evolución musical de Jorge Jiménez en este particular género, con el apoyo que le dimos nosotros, pudo haber sido una cosa muy simbólica a nivel internacional, lamentablemente el proyecto se perdió”.
CONTINUANDO
“Como nosotros somos músicos de vocación y como tenemos poquito más de treinta años como músicos, hemos vuelto del 2008 a la fecha a continuar con nuestro proyecto que es Black Market/Mercado Negro por el simple hecho de que somos lo que somos, ya no tenemos la idea esa de querer salir en MTV o algo así. Quizá la edad, más pronto que tarde ya nos impida darle continuidad al proyecto, porque cuando llegas a la barrera de los cincuenta o empiezas a chochear, ya está un poco fuera de contexto, pero la música de Mercado Negro busca en realidad estar enfocado a la conciencia del ser humano, no estamos en cierta edad para cierto genero o publico, siempre hemos hecho música atemporal, es música que no tiene caducidad”.
ANIVERSARIO XXX
“El Centro Cultural Tijuana y el Instituto Municipal de Arte y Cultura cobijaron al proyecto del Aniversario XXX, cuya culminación será un libro de crónica que tiene el apoyo del Instituto de Cultura de Baja California, el libro se llama Crónicas Tixuarockeras y ya hay un prototipo. Es un proyecto que está patrocinado por una beca del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California y es la crónica de los últimos cuarenta años, este libro es la crónica de 1960 hasta 1999, donde mi hermano Martín tiene una parte muy importante, es el co-protagonista. Estas mismas instancias culturales apadrinaron algunas presentaciones en un proyecto llamado Remembranzas Alternativas con música que escuchamos de finales de los setenta hasta los ochenta, combinada con música nuestra que tuvo muy buena aceptación. Tenemos en mente abrir un circuito donde también sean unas presentaciones donde tenemos la perspectiva de llevar la música de Mercado Negro a las delegaciones, como lo hacíamos en nuestros orígenes, a las colonias populares, por que fue algo muy particular que nosotros hicimos al principio. También tuvimos una breve gira en el DF llamada Producto Defectuoso, corta, pero muy productiva, por allá hicimos buenos contactos y tuvimos la oportunidad de tocar con grandes leyendas del punk rock del DF y del Estado de México”.
(Entrevista realizada en MN Studios en Mayo del 2012)