OTRAS VOCES EN LA ESCENA LOCAL
“…Nosotros éramos una de las bandas de noise terror junto a la banda Perdition de Tijuana, también hacíamos nuestras tocadas en clubs nocturnos, tiempo en que la gente comenzaba a acostumbrarse a nuestro ambiente, porque la música death y grind era demasiado underground. Nuestra música cambio totalmente, el sonido reflejado es ahora más duro, intenso y brutal. Entonces en Enero de 1994 nació la banda más sangrienta y extrema de Tijuana, Pyosisified…”
(Pyosisified, Septiembre, 1996)
"...Pues veo que el asunto de la música electrónica local está desarrollándose, hay bastantes grupos con cosas buenas, pero lo del NorTec por ejemplo, yo creo que ya se les fue de las manos, el otro día vi en un periódico que hasta desfile de modas NorTec hicieron, de que va esto?...En general, el proyecto se me hace bueno, pero la similitud entre el sonido de los participantes te hace pensar que es una sola canción. En lo personal, veo trabajos como los de Hiperboreal, Telephone, El Niño Helado, Delict Carnis y Los Agradables Dolores como algo bueno, algunas canciones de Terrestre y otras de Minuit...".
(Ford Proco, 1999)
"...Pues Panóptica más que nada parte de un groove y una atmósfera. La mayoría de las veces en tiempos de 4x4 esto por la fuerte influencia del techno house y el techno minimal, agrego layers de sonido o ritmos con mínimas variaciones. Lo que aún mas me interesa para Panóptica es seguir experimentando con estas tendencias y con el procesamiento de audio en digital, pero lo que más me ha excitado hasta el momento, es tocar en vivo, porque como no traigo absolutamente nada grabado (incluso las secuencias de las cajas las traigo en puros patrones) dejo mucho para la improvisación en el escenario. Los movimientos que yo hago son dictados por el feedback del público que tenga ante mí. No me sentía así desde hace muchos años cuando estaba al frente de Artefakto. Lo de aportar algo a la escena, nunca me lo había preguntado, creo que al final lo que verdaderamente importa es la música, lo demás para mi es lo de menos, que aporte o no aporte, eso será consecuencia del trabajo...".
(Panóptica, 1999)
"...Vemos a la banda que puede ser entendida por el público en general, tanto por los niños, jóvenes y adultos. Nuestra meta es grabar un CD completo y llevar nuestra música a otras partes de México y del mundo. La banda se está dirigiendo a corto plazo por la música electrónica pop, pero no descartamos la idea de tocar acústico o con fusiones, el tiempo lo dirá. Ahorita hay un movimiento muy fuerte con DJ's de la localidad y grupos que están haciendo sonar fuerte a Tijuana...".
(Relicario, 1999)
"...Mira, efectivamente, una de las principales ideas de Hiperboreal fue tener voz, en principio realmente nos diferenciamos de todos los proyectos que hacemos electrónica, sobretodo en NorTec, que solo se está haciendo aquí hasta donde yo conozco. Además de incluir voz, lo que nos interesa es escribir letras que no tengan nada que ver con la ideología típica del músico roquero, que regularmente no se muestra interesado en tomar un libro en su vida y por eso las letras llegan a ser tan banales y con coritos muy tontos. Sin sonar pretencioso, el proyecto surge con la idea de retomar cuestiones literarias, con imágenes, independientemente de que yo estudie literatura o de que Claudia estudio literatura, termino la carrera y escribe poseía, conjugaba muy bien que se incluyera una persona que estuviera inmersa en la literatura, cantara y le gustara la música electrónica para ser parte de Hiperboreal. Las letras las estoy escribiendo en co-autoría. Yo antes escribía las letras para que Roció las cantara, ahora que esta Claudia, aprovecho que estudio literatura y que leyó más allá de Condorito y me puede ayudar a escribir letras...".
(Hiperboreal, 1999)
“...Umbral se distingue por la originalidad en la presencia escénica, esto debido a la fusión de varios estilos musicales, siendo la banda completamente diferente a lo que comúnmente se ve en el área de la música local, nos distingue la unidad musical...”
(Umbral, 2000)
“...Según los grupos que tocan este estilo como lo son Mogwai, Vía Aérea, Tristeza, lo han denominado etéreo o eólico....Yo creo que en estos meses, hemos aportado sonido y esperanza, ya que son muy pocos grupos que ponen su mente en la música exclusivamente...”
(Ambiente, 2000)
“…Pues el dar una alternativa para poder expresarte de forma más sencilla; también el que de una forma u otra el público se está acostumbrando a escuchar de nuevo, ya que nuestra música es muy tranquila y nos distinguimos porque hay cierta sencillez en ella; es como una música un poco minimalista, es música natural. Al parecer, somos uno de los pocos grupos que existen a nivel nacional que son completamente acústicos, de hecho, ni siquiera cuando ensayamos usamos bocinas, la única electricidad en el cuarto es la de un foco para iluminar…”
(Tiui, 2000)
“…La banda de Hábitat, trata de transmitir energía positiva y hasta la fecha, la gente que nos ha visto en vivo lo afirma. Creo yo, que lo que hemos aportado a la escena es simple, es decir, que no hace falta complicar el entendimiento musical en las personas, tratamos de ser lo más claros y sinceros posibles con nuestros temas, y eso es sencillez y sobre todo la humildad como grupo; después de todo, creemos que quien recibe, no tiene más que entregarse a cambio y Hábitat quiere entregarse al público con humildad…”
(Hábitat, 2001)
"...El mensaje que nosotros siempre traemos es de antiviolencia, antidrogas, nosotros estamos súper en contra de drogas y violencia, la verdad por eso, porque mucha gente dice que no hacemos drogas y nos sacan el dedo, a mucha gente no le gusta eso, entonces enviamos un mensaje positivo. Nosotros enviamos un mensaje positivo, somos de universidad, nosotros tenemos la mentalidad de que si tu quieres hablar y quieres ser escuchado, tienes que tener una educación para poder ser escuchado...”.
(Los Kung Fu Monkeys, 2001)
“…Primero que nada, respetamos las opiniones de cada uno e igual deben de respetar nuestra opinión. Siempre habrá gente a la que le agrade y que no le agrade nuestra música. En la escena faltan muchos espacios donde puedan tocar todos los géneros de música y tratar de apoyarnos, no fijarnos en cosas superficiales y simplemente tocar nuestra música sin fijarte quien es mejor y hacerlo solo por diversión. Y si mucha gente se ha quedado con sus ideales, pues bueno, pero a fin de cuentas es música y la música evoluciona como cualquier otras cosa…”
(Bye Sami, 2002)
“...Que te firmen no es sinónimo de que ya la hiciste, yo creo que los grupos están logrando más funcionar de manera independiente, primero que nada, hacer lo que hizo NorTec, en este caso, hacer un buen producto y llevarlo a las tiendas, de a 20 o 30 discos y a promoverlo. Eso fue lo que hizo Monterrey, eso origino que las compañías se fijaran en ellos, cuando vieron que estaban organizados, se fijaron y los firmaron. Si ellos, o ustedes como promotores ven más organización, nos apoyan más para conseguir moverlos y sacarlos de Tijuana. Actualmente no hay organización, creo que las buenas bandas se cuentan con los dedos. Hay un buen de punks que a mí me gustaría pensar que lo que les ofrece el tocar es experiencia y el saber y conocer su instrumento. Hay público, pero hace falta difusión, managers, músicos, organizadores, poner el sonido, hace falta gente que este ayudando, hay que hacerlo uno, sé que suena como disco rayado, pero nos gusta estar en esto...”
(Mal Paso, 2002)
“...Pues, todos tienen diferentes estilos, nosotros no nos caracterizamos por tocar en un estilo fijo, de hecho Stormed es una banda que trae buena onda. Noviembre son otro show, eso es lo que decimos, tratar de ver que cada quien trae una corriente diferente, pero mas o menos la intención es abrirnos espacios todos por igual y pues yo creo que no hay competitividad con ninguno. Simplemente todos somos carnales en el circulo que nos movemos, eso es lo que importa, estar todos en contacto...”
(Shadow 88, 2003)
"...Los medios juegan un papel importante para que proyectos de este tipo obtengan la solidez que buscan, pero desgraciadamente no tenemos opciones en la radio de Tijuana. Si se programara de vez en cuando a una banda local, se reforzaría la música local, ya que la gente no está acostumbrada a ir a las tocadas o no sabe que hay un movimiento rockero en Tijuana, se daría cuenta y apreciaría al movimiento, sería importante que la comunidad se diera cuenta de que existen alternativas hechas en casa. Pero en general, pensamos que el apoyo si existe, pero hay que salir a buscarlo, hacer las cosas bien para que los medios nos volteen a ver, que cuando entrevisten a un grupo, no malgasten ese espacio para quejarse de que no hay apoyo, sino que lo aprovechen para difundir sus ideas o propuesta. Así que para que proyectos como karmaceuticos.com o cualquier otro crezca y tome fuerza, se necesita trabajar desde adentro del movimiento, para así demostrarles a todos que realmente tenemos algo bueno que ofrecer...".
(Los Karma, 2003)
“...Cuando tocamos El Gordo Se Volvió a Enamorar -del EP Melancolía- la verdad, la sentimos muy profundamente, nos llega mucho la letra, me cae que casi lloramos en el escenario de lo fuerte que nos llega...”
(Dr. Jeckill, 2004)
“...El proyecto FACA trabaja con herramientas básicas como son la computadora, programas de sonidos y la amistad de Facundo que hace posible que juntos logremos combinar todo esto y como resultado nuestras composiciones son muy contagiosas, divertidas y muy muy bailables. Me preguntas que como se logra trasladar nuestro proyecto que es básicamente de estudio, las presentaciones que hemos tenido nos enfocamos en audiovisuales de Facundo, stencils, stickers y voces pregrabadas de Facundo. En radio y periódico lo hemos transmitido de igual forma. La presentación no se logra concretar ya que Facundo se encuentra en Argentina...“.
(FACA, 2004)
“...Lo importante es que tenemos tiempo en el ambiente, sabemos que rollo hay, yo estuve en grupos como Posición Ilustre y Laplace, otro miembro estuvo en Basta, una banda de hardcore y la otra historia, era que estábamos ensayando unos covers y en un jam, nos dimos cuenta que estamos listos para hacer algo como grupo. Se pueden dan cuenta que son varias mezclas de géneros y después de que nos dimos cuenta que podíamos hacerlo, al momento de fusionarlo, salió lo de la banda, tenemos acordeonista y la mezcla esta suave, porque es como único, ha tenido buena aceptación, creen en nuestro proyecto y se nos está apoyando...”
(Groove Norteño, 2005)
“...Hace unos tres años y medio nos juntamos, de una canción surgió, hicimos química y grabamos, estamos en grabación del segundo disco…Las canciones básicamente llegan con una armonía y de ahí nos basamos en sacar cosa por cosa, a veces sale primero la letra, pero no hay una metodología exacta, empezamos a hacerlo y es lo más reciente que hemos hecho, es mas de ahorita, seguimos sacando más. Espiritualmente es nuestra prioridad, estas canciones y toda la música es de espíritu, entonces, tiene ese grado…”
(Sarasvati, 2005)
“...Adán Nuvo empezó a tocar en el 2001 o 2002, pasando por cambios y somos rock en español, con unos toques de progresivo ya que nos agrada ese género, tenemos esperanzas en dar a conocer nuestra música y lo que hacemos….Ha evolucionado la banda en el sonido, por que escuchamos más música o bandas en vivo, el punto central es rock, aunque nos hemos apoyado en guitarras acústicas o elementos electrónicos, pero si somos rock...La verdad, me ha gustado tocar con ellos, porque estoy tocando con dos grandes músicos, es un verdadero honor. La verdad, yo entre y ya estaba listo, pero a lo largo de este tiempo hemos hecho cambios para evolucionar, de hecho, era un estilo nuevo para mí y un reto...”
(Adán Nuvo, 2005)
“...Estamos sacando nuestro disco, siento yo, que se está plasmando lo que queremos, van a estar las canciones que ya grabamos y seis más, hay nuevas, pero serian para el otro. Estamos sobre la misma línea, algo más pop-rock, más crudo y suena más rockero, todavía se conserva lo que hacíamos, pero además, ahora es más ecléctico nuestro estilo...”
(Sonoro 2, 2005)
“...Nos dedicamos primero a hacer canciones y el disco y después comenzamos a presentarnos, como lo decía nuestro primer nombre que era La Raíz, nos basamos en los clásicos, nuestra música tiene obviamente la influencia latina y otras, pero está basado en lo que es el rock clásico...Tratamos a dedicarle tiempo de calidad a esto y queremos que nos admiren por lo que hacemos, no por otras cosas que no tengan nada que ver con la música, dedicarle tiempo a hacer canciones y que la gente escuche realmente lo que estamos haciendo...".
(Río Verde, 2005)
“...Fue una experiencia un poco extraña porque la gente nos gritaba y para mí, es gente que está cerrada en un género y no quiere escuchar nuevos proyectos y eso me ayudo a mí a hacerme más fuerte, habrá gente a la que le va gustar y a quien no, pero es parte de nuestro crecimiento como músicos...Cuando nos decían de cosas o las escribían, al final era como un trofeo, y esto es para irnos más para arriba, al principio, nos sentíamos como si hubiéramos hecho mal, pero en verdad es como para superarnos más y dar todo de nosotros...”
(Los Efekto, 2005)
“...A nosotros, últimamente nos ido bien con el público indie y emo, tenemos buena conexión con ese público y esta cool todo eso....La banda es un proceso bien largo, tenemos ya tres años tocando y es un proceso de cambios, de influencias, así como entra un toque diferente al sonido que es más que nada, por la participación que tenemos al hacer la música...Haz de cuenta que alguien llega con una idea, le damos una forma, pero cada vez le entran más ideas y en vivo, le damos a los acordes, la vamos integrando entre todos, tratamos que la gente vaya identificando lo que sea nuevo y en sí, todo comienza en jam y sale al final bien...”
(Aeroplanos, 2005)
"..,En cuanto al Jam Estatal de Bandas, a nosotros nos dijeron que era un jam, pero al final salió que era un concurso. Para nosotros, los concursos son proyección, no competencia. En el de Generación Retos, íbamos con la mentalidad de tocar con el teatro del CECUT lleno, pero se dio que consiguiéremos el segundo lugar. Estuvimos en uno de los camerinos, instalaron una televisión para poder ver lo que estaba pasando en el concurso y vas agarrando tips. Es una experiencia muy buena tocar en ese teatro, el escenario es grande y puedes dar un buen show, te impone, hay buenas luces, un audio que si se oye...".
(Nosis, 2005)
“…En otra ocasión, salimos de Guanajuato rumbo a Acapulco, a quien le toco manejar le dio bien recio, no podía dormir yo, sentí que iba bien enfierrado. Cuando me desperté, realmente me di cuenta que había pasado nomas 1 hora, porque nos habíamos quedado varados en la carretera. Duramos 18 horas, tuvimos que inventar juegos. Nos iban a hacer un arreglo y resultaba que no tenían las piezas, total que pensamos que nos habían robado, ya que quien lo iba a hacer se había llevado piezas y dinero, nadie sabía nada de quién nos iba a ayudar. Por fin, después de un día, se arregló el asunto, nos arreglaron el remolque y llegamos a Acapulco. Ya estando ahí, que uno de nosotros al bañarse se cae y rompe el azulejo, se rebano el dedo, le pusieron 14 puntadas. Ahí andábamos adentro de una ambulancia por todo Acapulco y luego, hasta salió en el periódico con puras mentiras…”
(Delux, 2006)
“...Nosotros quisimos juntar la zona Tijuana-San Diego, por esa relación estamos haciendo este proyecto de festival. En el futuro, nos gustaría hacer un festival más grande, hermanando a las bandas de Tijuana con las de California. Armagedón, siempre ha defendido el rock de nuestra frontera, la fuerza del rock de Baja California, hay mucho talento en todas las ciudades del estado…en cuanto a las bandas de California, les agrada la fiesta, les agrada México, considero que con eso, hay suficientes argumentos como para poder hacer proyectos así. Hay que aportar cosas positivas, en el fondo, ellos son conscientes de la situación que estamos pasando y por eso tenemos un compromiso con nuestra gente, con nuestros jóvenes rockeros, de expresarles algo positivo...”
(Armagedón, 2007)
“...Existe gracias a que tenemos una inquietud en común, de manifestar nuestras formas de pensar, quitarle con nuestra música el estrés a la gente y tratar de que convivamos más como hermanos todos con el rock and roll, para eso existe Plata..."
(Plata, 2007)
"...Actualmente trabajo con Hope Ent, del 200 para acá, desde antes hacía tocadas y desde el 2000 comencé a tocar en bandas como No Hope, me tocó ver cómo está creciendo todo el movimiento que se había estancado un poco. En ese entonces, éramos pocas las bandas que teníamos un demo, eran muy raro, eran como cinco. Ahorita casi todas las bandas tienen demo al menos con cuatro canciones, está muy bien eso que estén avanzando. En Tijuana hay demasiado talento, estamos al nivel de cualquier parte de la república y hasta de otros países, entonces, es muy importante que las bandas trasciendan. El problema es que a veces hay bandas que les va bien en dos o tres conciertos y muchos al promotor se le ponen exigentes queriendo cobrar mucho, cuando es un evento que se lleva demasiado hacerlo, pero por eso estamos haciendo las cosas para que sea en el futuro más profesional...".
(Chuy Hope, 2007)
"...Estamos trabajando mucho en lo que creemos que es el webtv, y pues nos ha costado bastante en organizarnos, por eso surgió nuevamente el proyecto en la escena el cual tenemos desde hace mucho tiempo atrás, desde el 2001 aproximadamente. Hay algo aparte de que había una escena, es que hay una tecnología también. Cada vez salen diferentes cosas y esto hace que los medios de comunicación masivos como los conocemos como televisión, radio y periódicos normalmente no apoyan porque tienen que vender publicidad...".
(Rene Reyes, 2007)
"...Yo estoy en Radio Tecnológico 88.7 FM, con el programa de Xpresión. Más que nada es proyecto que comenzó con lo que es darle difusión a un género que dicen que se va, que dicen que se muere, pero podemos ver que sigue. Nos podemos dar cuenta lo que sigue mostrándose del rock, a pesar de que en las listas de popularidad hay demasiado pop. Cuando dije que "vamos a hacer un programa", fue hacerlo simple y sencillamente de rock sin especificar en algún ritmo rockero, irnos de todo, de lo internacional a lo nacional y lo más importante, difundir lo local...".
(Christian Pedraza, 2007)
"…Lo que yo creo que es interesante es el profesionalismo de las bandas, ahorita hay muchas bandas que son muy buenas, con propuestas muy interesantes, mas allá del metal o el alternativo. Solamente lo que hay que ver es cuantas bandas logran permanecer, que es lo más importante. Hay muchos chavos que por ejemplo, hacen música y tocan en el garage y la fiesta del amigo y se quedan así. También es importante hacer notar que se empalman cinco o seis tocadas en la misma noche y entonces uno no puede ver a todas las bandas. Los promotores siempre han tenido ese problema. El de no comunicarse entre ellos mismos, no se ponen de acuerdo en no juntar las fechas para que la gente pueda ir a una tocada y no afecte a los demás y de esa forma, todos pueden tener gente en sus tocadas…".
(Cesar Atondo, 2007)
"…Mi genero obviamente es el rock, no pretendo cambiar de género, el género es rock y sus derivados. En estas reuniones es muy difícil convocar a la gente pero es muy importante hacer esto deberíamos de hacerlo más seguido, conocernos. También es difícil convocar inclusive hasta para que la gente vaya a los conciertos, hay que organizarnos para que no se crucen las fechas, de por si somos pocos y encima nos bloqueamos con varias fechas en los mismos días, perjudicando a la gente y a los promotores de eventos más chicos…".
(Jose Luis Sanchez, 2007)
"...Yo creo que las influencias musicales son algo fortuito. Lo que ha sucedido en el proceso creativo, es que no forzamos a que se escuche de tal modo, sino que nosotros tenemos una idea clara a partir de los instrumentos o de un riff, y es de aquí, cuando todos comenzamos a aportar. Yo me imagino que esto es por parte de la influencias que cada quien tiene, todos tenemos distintas. De repente alguien puede tener una vena muy clásica y otro de rock progresivo, esto ha hecho que sonemos como lo hacemos. Ahí yo creo que parte de lo que somos, son las imágenes, que es algo que intentamos hacer del proyecto anterior, son formas de encaminar el sonido a tener cosas que no teníamos anteriormente, todo esto se ha dado ;por los elementos que entraron a lo que somos ahora en esta banda...”
(Limerance, 2009)
"...“Lanzar el disco compilatorio Tijuana-Rosarito, fue a raíz de que la gente me decía que conocían la música del Teacher Del Rock, pero querían saber que había detrás de la música local, ya que hay gente que no se da el tiempo de escuchar radio cultural o de conocer realmente la escena. Entonces, hicimos unas juntas con algunas bandas y estas me pasaron algunas canciones para armar un disco y que cada banda lo moviera a su manera. A mí me tocaron como 300 copias, se agotaron todas, ya que las vendí junto con mi disco, a la gente le gusto. En el disco, están bandas como Nosis, La Cruz y Plata, además de otras locales y de Rosarito. Para mí fue un orgullo que la gente conociera la música local...”.
(El Teacher Del Rock, 2010)
“...En este tiempo, da gusto ver a los muchachos interesados en estudiar. En mis tiempos nada más tomabas una guitarra y el tocadiscos y ahí empezabas a estudiar la canción y aprendértela, pero hoy, están estudiando música, están más enterados. Tal vez sea por la computadora y los medios de difusión que son más fáciles, pero es un hecho de que ahora ya saben lo que está pasando en Brasil o en Argentina. En mis tiempos, nada más sabíamos lo que nos llegaba de Estados Unidos, era todo. Yo opino que Tijuana está en un muy buen nivel musical, felicito a todos los que están involucrados...”
(Dr. Carlos Duarte, 2011)
“...Yo veo la escena con mucho empuje, sobre todo, lo que tiene que ver con bandas que están trabajando en lo independiente en todo tipo de género, merecen la pena escucharlos y sobre todo, que fueran grabados en un sello profesional local para que tengan una mayor difusión...El gran nivel de bandas siempre ha existido, ahora es por géneros, pero puedo hablarte de los ochenta hasta ahora, cada década tiene su calidad propia, el estilo Tijuana siempre ha sido así y es una regla sin excepción...”
(Cipriano Carrasco, 2011)
"...Además, tenemos que ver a la Expo Rock como una representación cultural, totalmente, por eso lleva el tema de arte, cultura y rock and roll, tenemos espacio para artistas, pintores, tatuadores, que enseñan lo que es su cultura. El rock ya no esta tan relacionado con las drogas y el tatuaje también, un tatuador profesional te va a explicar sobre su trabajo, las tintas y el material que usa, de eso se trata la Expo Rock, demostrarle a la sociedad que estamos a favor de que no haya drogas, de hecho, la entrada la haríamos a beneficio de un centro de rehabilitación, ya que queremos alejarnos de ese tema y estereotipo y dar un mensaje de que estamos dentro de lo que es la cultura...”.
(Julio Czar Mendez, 2012)
(Fragmentos de entrevistas relizadas para El Kolibry Zine, La Banda Elastica, Trac!Trac!Trac!Zine!, No Cover En Español, RadioTrac /JarCore Radio en Bulbo Broadcast, JarCore Radio Podcast y Ciclo Rock Sesiones Alternativas)
(Pyosisified, Septiembre, 1996)
"...Pues veo que el asunto de la música electrónica local está desarrollándose, hay bastantes grupos con cosas buenas, pero lo del NorTec por ejemplo, yo creo que ya se les fue de las manos, el otro día vi en un periódico que hasta desfile de modas NorTec hicieron, de que va esto?...En general, el proyecto se me hace bueno, pero la similitud entre el sonido de los participantes te hace pensar que es una sola canción. En lo personal, veo trabajos como los de Hiperboreal, Telephone, El Niño Helado, Delict Carnis y Los Agradables Dolores como algo bueno, algunas canciones de Terrestre y otras de Minuit...".
(Ford Proco, 1999)
"...Pues Panóptica más que nada parte de un groove y una atmósfera. La mayoría de las veces en tiempos de 4x4 esto por la fuerte influencia del techno house y el techno minimal, agrego layers de sonido o ritmos con mínimas variaciones. Lo que aún mas me interesa para Panóptica es seguir experimentando con estas tendencias y con el procesamiento de audio en digital, pero lo que más me ha excitado hasta el momento, es tocar en vivo, porque como no traigo absolutamente nada grabado (incluso las secuencias de las cajas las traigo en puros patrones) dejo mucho para la improvisación en el escenario. Los movimientos que yo hago son dictados por el feedback del público que tenga ante mí. No me sentía así desde hace muchos años cuando estaba al frente de Artefakto. Lo de aportar algo a la escena, nunca me lo había preguntado, creo que al final lo que verdaderamente importa es la música, lo demás para mi es lo de menos, que aporte o no aporte, eso será consecuencia del trabajo...".
(Panóptica, 1999)
"...Vemos a la banda que puede ser entendida por el público en general, tanto por los niños, jóvenes y adultos. Nuestra meta es grabar un CD completo y llevar nuestra música a otras partes de México y del mundo. La banda se está dirigiendo a corto plazo por la música electrónica pop, pero no descartamos la idea de tocar acústico o con fusiones, el tiempo lo dirá. Ahorita hay un movimiento muy fuerte con DJ's de la localidad y grupos que están haciendo sonar fuerte a Tijuana...".
(Relicario, 1999)
"...Mira, efectivamente, una de las principales ideas de Hiperboreal fue tener voz, en principio realmente nos diferenciamos de todos los proyectos que hacemos electrónica, sobretodo en NorTec, que solo se está haciendo aquí hasta donde yo conozco. Además de incluir voz, lo que nos interesa es escribir letras que no tengan nada que ver con la ideología típica del músico roquero, que regularmente no se muestra interesado en tomar un libro en su vida y por eso las letras llegan a ser tan banales y con coritos muy tontos. Sin sonar pretencioso, el proyecto surge con la idea de retomar cuestiones literarias, con imágenes, independientemente de que yo estudie literatura o de que Claudia estudio literatura, termino la carrera y escribe poseía, conjugaba muy bien que se incluyera una persona que estuviera inmersa en la literatura, cantara y le gustara la música electrónica para ser parte de Hiperboreal. Las letras las estoy escribiendo en co-autoría. Yo antes escribía las letras para que Roció las cantara, ahora que esta Claudia, aprovecho que estudio literatura y que leyó más allá de Condorito y me puede ayudar a escribir letras...".
(Hiperboreal, 1999)
“...Umbral se distingue por la originalidad en la presencia escénica, esto debido a la fusión de varios estilos musicales, siendo la banda completamente diferente a lo que comúnmente se ve en el área de la música local, nos distingue la unidad musical...”
(Umbral, 2000)
“...Según los grupos que tocan este estilo como lo son Mogwai, Vía Aérea, Tristeza, lo han denominado etéreo o eólico....Yo creo que en estos meses, hemos aportado sonido y esperanza, ya que son muy pocos grupos que ponen su mente en la música exclusivamente...”
(Ambiente, 2000)
“…Pues el dar una alternativa para poder expresarte de forma más sencilla; también el que de una forma u otra el público se está acostumbrando a escuchar de nuevo, ya que nuestra música es muy tranquila y nos distinguimos porque hay cierta sencillez en ella; es como una música un poco minimalista, es música natural. Al parecer, somos uno de los pocos grupos que existen a nivel nacional que son completamente acústicos, de hecho, ni siquiera cuando ensayamos usamos bocinas, la única electricidad en el cuarto es la de un foco para iluminar…”
(Tiui, 2000)
“…La banda de Hábitat, trata de transmitir energía positiva y hasta la fecha, la gente que nos ha visto en vivo lo afirma. Creo yo, que lo que hemos aportado a la escena es simple, es decir, que no hace falta complicar el entendimiento musical en las personas, tratamos de ser lo más claros y sinceros posibles con nuestros temas, y eso es sencillez y sobre todo la humildad como grupo; después de todo, creemos que quien recibe, no tiene más que entregarse a cambio y Hábitat quiere entregarse al público con humildad…”
(Hábitat, 2001)
"...El mensaje que nosotros siempre traemos es de antiviolencia, antidrogas, nosotros estamos súper en contra de drogas y violencia, la verdad por eso, porque mucha gente dice que no hacemos drogas y nos sacan el dedo, a mucha gente no le gusta eso, entonces enviamos un mensaje positivo. Nosotros enviamos un mensaje positivo, somos de universidad, nosotros tenemos la mentalidad de que si tu quieres hablar y quieres ser escuchado, tienes que tener una educación para poder ser escuchado...”.
(Los Kung Fu Monkeys, 2001)
“…Primero que nada, respetamos las opiniones de cada uno e igual deben de respetar nuestra opinión. Siempre habrá gente a la que le agrade y que no le agrade nuestra música. En la escena faltan muchos espacios donde puedan tocar todos los géneros de música y tratar de apoyarnos, no fijarnos en cosas superficiales y simplemente tocar nuestra música sin fijarte quien es mejor y hacerlo solo por diversión. Y si mucha gente se ha quedado con sus ideales, pues bueno, pero a fin de cuentas es música y la música evoluciona como cualquier otras cosa…”
(Bye Sami, 2002)
“...Que te firmen no es sinónimo de que ya la hiciste, yo creo que los grupos están logrando más funcionar de manera independiente, primero que nada, hacer lo que hizo NorTec, en este caso, hacer un buen producto y llevarlo a las tiendas, de a 20 o 30 discos y a promoverlo. Eso fue lo que hizo Monterrey, eso origino que las compañías se fijaran en ellos, cuando vieron que estaban organizados, se fijaron y los firmaron. Si ellos, o ustedes como promotores ven más organización, nos apoyan más para conseguir moverlos y sacarlos de Tijuana. Actualmente no hay organización, creo que las buenas bandas se cuentan con los dedos. Hay un buen de punks que a mí me gustaría pensar que lo que les ofrece el tocar es experiencia y el saber y conocer su instrumento. Hay público, pero hace falta difusión, managers, músicos, organizadores, poner el sonido, hace falta gente que este ayudando, hay que hacerlo uno, sé que suena como disco rayado, pero nos gusta estar en esto...”
(Mal Paso, 2002)
“...Pues, todos tienen diferentes estilos, nosotros no nos caracterizamos por tocar en un estilo fijo, de hecho Stormed es una banda que trae buena onda. Noviembre son otro show, eso es lo que decimos, tratar de ver que cada quien trae una corriente diferente, pero mas o menos la intención es abrirnos espacios todos por igual y pues yo creo que no hay competitividad con ninguno. Simplemente todos somos carnales en el circulo que nos movemos, eso es lo que importa, estar todos en contacto...”
(Shadow 88, 2003)
"...Los medios juegan un papel importante para que proyectos de este tipo obtengan la solidez que buscan, pero desgraciadamente no tenemos opciones en la radio de Tijuana. Si se programara de vez en cuando a una banda local, se reforzaría la música local, ya que la gente no está acostumbrada a ir a las tocadas o no sabe que hay un movimiento rockero en Tijuana, se daría cuenta y apreciaría al movimiento, sería importante que la comunidad se diera cuenta de que existen alternativas hechas en casa. Pero en general, pensamos que el apoyo si existe, pero hay que salir a buscarlo, hacer las cosas bien para que los medios nos volteen a ver, que cuando entrevisten a un grupo, no malgasten ese espacio para quejarse de que no hay apoyo, sino que lo aprovechen para difundir sus ideas o propuesta. Así que para que proyectos como karmaceuticos.com o cualquier otro crezca y tome fuerza, se necesita trabajar desde adentro del movimiento, para así demostrarles a todos que realmente tenemos algo bueno que ofrecer...".
(Los Karma, 2003)
“...Cuando tocamos El Gordo Se Volvió a Enamorar -del EP Melancolía- la verdad, la sentimos muy profundamente, nos llega mucho la letra, me cae que casi lloramos en el escenario de lo fuerte que nos llega...”
(Dr. Jeckill, 2004)
“...El proyecto FACA trabaja con herramientas básicas como son la computadora, programas de sonidos y la amistad de Facundo que hace posible que juntos logremos combinar todo esto y como resultado nuestras composiciones son muy contagiosas, divertidas y muy muy bailables. Me preguntas que como se logra trasladar nuestro proyecto que es básicamente de estudio, las presentaciones que hemos tenido nos enfocamos en audiovisuales de Facundo, stencils, stickers y voces pregrabadas de Facundo. En radio y periódico lo hemos transmitido de igual forma. La presentación no se logra concretar ya que Facundo se encuentra en Argentina...“.
(FACA, 2004)
“...Lo importante es que tenemos tiempo en el ambiente, sabemos que rollo hay, yo estuve en grupos como Posición Ilustre y Laplace, otro miembro estuvo en Basta, una banda de hardcore y la otra historia, era que estábamos ensayando unos covers y en un jam, nos dimos cuenta que estamos listos para hacer algo como grupo. Se pueden dan cuenta que son varias mezclas de géneros y después de que nos dimos cuenta que podíamos hacerlo, al momento de fusionarlo, salió lo de la banda, tenemos acordeonista y la mezcla esta suave, porque es como único, ha tenido buena aceptación, creen en nuestro proyecto y se nos está apoyando...”
(Groove Norteño, 2005)
“...Hace unos tres años y medio nos juntamos, de una canción surgió, hicimos química y grabamos, estamos en grabación del segundo disco…Las canciones básicamente llegan con una armonía y de ahí nos basamos en sacar cosa por cosa, a veces sale primero la letra, pero no hay una metodología exacta, empezamos a hacerlo y es lo más reciente que hemos hecho, es mas de ahorita, seguimos sacando más. Espiritualmente es nuestra prioridad, estas canciones y toda la música es de espíritu, entonces, tiene ese grado…”
(Sarasvati, 2005)
“...Adán Nuvo empezó a tocar en el 2001 o 2002, pasando por cambios y somos rock en español, con unos toques de progresivo ya que nos agrada ese género, tenemos esperanzas en dar a conocer nuestra música y lo que hacemos….Ha evolucionado la banda en el sonido, por que escuchamos más música o bandas en vivo, el punto central es rock, aunque nos hemos apoyado en guitarras acústicas o elementos electrónicos, pero si somos rock...La verdad, me ha gustado tocar con ellos, porque estoy tocando con dos grandes músicos, es un verdadero honor. La verdad, yo entre y ya estaba listo, pero a lo largo de este tiempo hemos hecho cambios para evolucionar, de hecho, era un estilo nuevo para mí y un reto...”
(Adán Nuvo, 2005)
“...Estamos sacando nuestro disco, siento yo, que se está plasmando lo que queremos, van a estar las canciones que ya grabamos y seis más, hay nuevas, pero serian para el otro. Estamos sobre la misma línea, algo más pop-rock, más crudo y suena más rockero, todavía se conserva lo que hacíamos, pero además, ahora es más ecléctico nuestro estilo...”
(Sonoro 2, 2005)
“...Nos dedicamos primero a hacer canciones y el disco y después comenzamos a presentarnos, como lo decía nuestro primer nombre que era La Raíz, nos basamos en los clásicos, nuestra música tiene obviamente la influencia latina y otras, pero está basado en lo que es el rock clásico...Tratamos a dedicarle tiempo de calidad a esto y queremos que nos admiren por lo que hacemos, no por otras cosas que no tengan nada que ver con la música, dedicarle tiempo a hacer canciones y que la gente escuche realmente lo que estamos haciendo...".
(Río Verde, 2005)
“...Fue una experiencia un poco extraña porque la gente nos gritaba y para mí, es gente que está cerrada en un género y no quiere escuchar nuevos proyectos y eso me ayudo a mí a hacerme más fuerte, habrá gente a la que le va gustar y a quien no, pero es parte de nuestro crecimiento como músicos...Cuando nos decían de cosas o las escribían, al final era como un trofeo, y esto es para irnos más para arriba, al principio, nos sentíamos como si hubiéramos hecho mal, pero en verdad es como para superarnos más y dar todo de nosotros...”
(Los Efekto, 2005)
“...A nosotros, últimamente nos ido bien con el público indie y emo, tenemos buena conexión con ese público y esta cool todo eso....La banda es un proceso bien largo, tenemos ya tres años tocando y es un proceso de cambios, de influencias, así como entra un toque diferente al sonido que es más que nada, por la participación que tenemos al hacer la música...Haz de cuenta que alguien llega con una idea, le damos una forma, pero cada vez le entran más ideas y en vivo, le damos a los acordes, la vamos integrando entre todos, tratamos que la gente vaya identificando lo que sea nuevo y en sí, todo comienza en jam y sale al final bien...”
(Aeroplanos, 2005)
"..,En cuanto al Jam Estatal de Bandas, a nosotros nos dijeron que era un jam, pero al final salió que era un concurso. Para nosotros, los concursos son proyección, no competencia. En el de Generación Retos, íbamos con la mentalidad de tocar con el teatro del CECUT lleno, pero se dio que consiguiéremos el segundo lugar. Estuvimos en uno de los camerinos, instalaron una televisión para poder ver lo que estaba pasando en el concurso y vas agarrando tips. Es una experiencia muy buena tocar en ese teatro, el escenario es grande y puedes dar un buen show, te impone, hay buenas luces, un audio que si se oye...".
(Nosis, 2005)
“…En otra ocasión, salimos de Guanajuato rumbo a Acapulco, a quien le toco manejar le dio bien recio, no podía dormir yo, sentí que iba bien enfierrado. Cuando me desperté, realmente me di cuenta que había pasado nomas 1 hora, porque nos habíamos quedado varados en la carretera. Duramos 18 horas, tuvimos que inventar juegos. Nos iban a hacer un arreglo y resultaba que no tenían las piezas, total que pensamos que nos habían robado, ya que quien lo iba a hacer se había llevado piezas y dinero, nadie sabía nada de quién nos iba a ayudar. Por fin, después de un día, se arregló el asunto, nos arreglaron el remolque y llegamos a Acapulco. Ya estando ahí, que uno de nosotros al bañarse se cae y rompe el azulejo, se rebano el dedo, le pusieron 14 puntadas. Ahí andábamos adentro de una ambulancia por todo Acapulco y luego, hasta salió en el periódico con puras mentiras…”
(Delux, 2006)
“...Nosotros quisimos juntar la zona Tijuana-San Diego, por esa relación estamos haciendo este proyecto de festival. En el futuro, nos gustaría hacer un festival más grande, hermanando a las bandas de Tijuana con las de California. Armagedón, siempre ha defendido el rock de nuestra frontera, la fuerza del rock de Baja California, hay mucho talento en todas las ciudades del estado…en cuanto a las bandas de California, les agrada la fiesta, les agrada México, considero que con eso, hay suficientes argumentos como para poder hacer proyectos así. Hay que aportar cosas positivas, en el fondo, ellos son conscientes de la situación que estamos pasando y por eso tenemos un compromiso con nuestra gente, con nuestros jóvenes rockeros, de expresarles algo positivo...”
(Armagedón, 2007)
“...Existe gracias a que tenemos una inquietud en común, de manifestar nuestras formas de pensar, quitarle con nuestra música el estrés a la gente y tratar de que convivamos más como hermanos todos con el rock and roll, para eso existe Plata..."
(Plata, 2007)
"...Actualmente trabajo con Hope Ent, del 200 para acá, desde antes hacía tocadas y desde el 2000 comencé a tocar en bandas como No Hope, me tocó ver cómo está creciendo todo el movimiento que se había estancado un poco. En ese entonces, éramos pocas las bandas que teníamos un demo, eran muy raro, eran como cinco. Ahorita casi todas las bandas tienen demo al menos con cuatro canciones, está muy bien eso que estén avanzando. En Tijuana hay demasiado talento, estamos al nivel de cualquier parte de la república y hasta de otros países, entonces, es muy importante que las bandas trasciendan. El problema es que a veces hay bandas que les va bien en dos o tres conciertos y muchos al promotor se le ponen exigentes queriendo cobrar mucho, cuando es un evento que se lleva demasiado hacerlo, pero por eso estamos haciendo las cosas para que sea en el futuro más profesional...".
(Chuy Hope, 2007)
"...Estamos trabajando mucho en lo que creemos que es el webtv, y pues nos ha costado bastante en organizarnos, por eso surgió nuevamente el proyecto en la escena el cual tenemos desde hace mucho tiempo atrás, desde el 2001 aproximadamente. Hay algo aparte de que había una escena, es que hay una tecnología también. Cada vez salen diferentes cosas y esto hace que los medios de comunicación masivos como los conocemos como televisión, radio y periódicos normalmente no apoyan porque tienen que vender publicidad...".
(Rene Reyes, 2007)
"...Yo estoy en Radio Tecnológico 88.7 FM, con el programa de Xpresión. Más que nada es proyecto que comenzó con lo que es darle difusión a un género que dicen que se va, que dicen que se muere, pero podemos ver que sigue. Nos podemos dar cuenta lo que sigue mostrándose del rock, a pesar de que en las listas de popularidad hay demasiado pop. Cuando dije que "vamos a hacer un programa", fue hacerlo simple y sencillamente de rock sin especificar en algún ritmo rockero, irnos de todo, de lo internacional a lo nacional y lo más importante, difundir lo local...".
(Christian Pedraza, 2007)
"…Lo que yo creo que es interesante es el profesionalismo de las bandas, ahorita hay muchas bandas que son muy buenas, con propuestas muy interesantes, mas allá del metal o el alternativo. Solamente lo que hay que ver es cuantas bandas logran permanecer, que es lo más importante. Hay muchos chavos que por ejemplo, hacen música y tocan en el garage y la fiesta del amigo y se quedan así. También es importante hacer notar que se empalman cinco o seis tocadas en la misma noche y entonces uno no puede ver a todas las bandas. Los promotores siempre han tenido ese problema. El de no comunicarse entre ellos mismos, no se ponen de acuerdo en no juntar las fechas para que la gente pueda ir a una tocada y no afecte a los demás y de esa forma, todos pueden tener gente en sus tocadas…".
(Cesar Atondo, 2007)
"…Mi genero obviamente es el rock, no pretendo cambiar de género, el género es rock y sus derivados. En estas reuniones es muy difícil convocar a la gente pero es muy importante hacer esto deberíamos de hacerlo más seguido, conocernos. También es difícil convocar inclusive hasta para que la gente vaya a los conciertos, hay que organizarnos para que no se crucen las fechas, de por si somos pocos y encima nos bloqueamos con varias fechas en los mismos días, perjudicando a la gente y a los promotores de eventos más chicos…".
(Jose Luis Sanchez, 2007)
"...Yo creo que las influencias musicales son algo fortuito. Lo que ha sucedido en el proceso creativo, es que no forzamos a que se escuche de tal modo, sino que nosotros tenemos una idea clara a partir de los instrumentos o de un riff, y es de aquí, cuando todos comenzamos a aportar. Yo me imagino que esto es por parte de la influencias que cada quien tiene, todos tenemos distintas. De repente alguien puede tener una vena muy clásica y otro de rock progresivo, esto ha hecho que sonemos como lo hacemos. Ahí yo creo que parte de lo que somos, son las imágenes, que es algo que intentamos hacer del proyecto anterior, son formas de encaminar el sonido a tener cosas que no teníamos anteriormente, todo esto se ha dado ;por los elementos que entraron a lo que somos ahora en esta banda...”
(Limerance, 2009)
"...“Lanzar el disco compilatorio Tijuana-Rosarito, fue a raíz de que la gente me decía que conocían la música del Teacher Del Rock, pero querían saber que había detrás de la música local, ya que hay gente que no se da el tiempo de escuchar radio cultural o de conocer realmente la escena. Entonces, hicimos unas juntas con algunas bandas y estas me pasaron algunas canciones para armar un disco y que cada banda lo moviera a su manera. A mí me tocaron como 300 copias, se agotaron todas, ya que las vendí junto con mi disco, a la gente le gusto. En el disco, están bandas como Nosis, La Cruz y Plata, además de otras locales y de Rosarito. Para mí fue un orgullo que la gente conociera la música local...”.
(El Teacher Del Rock, 2010)
“...En este tiempo, da gusto ver a los muchachos interesados en estudiar. En mis tiempos nada más tomabas una guitarra y el tocadiscos y ahí empezabas a estudiar la canción y aprendértela, pero hoy, están estudiando música, están más enterados. Tal vez sea por la computadora y los medios de difusión que son más fáciles, pero es un hecho de que ahora ya saben lo que está pasando en Brasil o en Argentina. En mis tiempos, nada más sabíamos lo que nos llegaba de Estados Unidos, era todo. Yo opino que Tijuana está en un muy buen nivel musical, felicito a todos los que están involucrados...”
(Dr. Carlos Duarte, 2011)
“...Yo veo la escena con mucho empuje, sobre todo, lo que tiene que ver con bandas que están trabajando en lo independiente en todo tipo de género, merecen la pena escucharlos y sobre todo, que fueran grabados en un sello profesional local para que tengan una mayor difusión...El gran nivel de bandas siempre ha existido, ahora es por géneros, pero puedo hablarte de los ochenta hasta ahora, cada década tiene su calidad propia, el estilo Tijuana siempre ha sido así y es una regla sin excepción...”
(Cipriano Carrasco, 2011)
"...Además, tenemos que ver a la Expo Rock como una representación cultural, totalmente, por eso lleva el tema de arte, cultura y rock and roll, tenemos espacio para artistas, pintores, tatuadores, que enseñan lo que es su cultura. El rock ya no esta tan relacionado con las drogas y el tatuaje también, un tatuador profesional te va a explicar sobre su trabajo, las tintas y el material que usa, de eso se trata la Expo Rock, demostrarle a la sociedad que estamos a favor de que no haya drogas, de hecho, la entrada la haríamos a beneficio de un centro de rehabilitación, ya que queremos alejarnos de ese tema y estereotipo y dar un mensaje de que estamos dentro de lo que es la cultura...”.
(Julio Czar Mendez, 2012)
(Fragmentos de entrevistas relizadas para El Kolibry Zine, La Banda Elastica, Trac!Trac!Trac!Zine!, No Cover En Español, RadioTrac /JarCore Radio en Bulbo Broadcast, JarCore Radio Podcast y Ciclo Rock Sesiones Alternativas)